Vivimos en una época donde abundan las producciones musicales excesivamente saturadas o demasiado pulidas tratando de alcanzar una perfección artificial que exigen una escucha casi académica. Por fortuna, la banda australiana ReeToxA nos lanza un salvavidas de rock crudo y sin adulterar, esto gracias a uno de sus más recientes sencillos que se titula “Footscary”. La canción funciona como un potente recordatorio de que la esencia del rock reside en la energía, la actitud y la honestidad. Alejándose un poco de temáticas serias y densas que han caracterizado parte de su repertorio, la banda aquí opta por un tono más lúdico y sensual, entregando un himno de hard rock diseñado para consumirse en la penumbra seductora de un bar, entre el sudor de una fiesta o bajo las luces intensas de un concierto.
Y es que “Footscary” establece su linaje desde los primeros segundos, ya que no nos encontramos ante un experimento sonoro, sino ante una celebración de rock clásico en su forma más pura y efectiva. La arquitectura de este tema se cimienta sobre una base rítmica tan sólida como hipnótica. Comenzando por la batería que está a cargo de crear un pulso implacable, adopta el universalmente reconocido patrón four-on-the-floor con una devoción religiosa. Cada golpe al bombo es una mazazo directo al pecho, una pulsación visceral que marca el ritmo no solo de la música, sino del propio corazón de nosotros que la escuchamos. Este sonido es complementado por el chasquido cortante de la tarola en el backbeat, el ritmo entonces se convierte en una fuerza motriz lineal y arrolladora. ReeToxA no se pierde en polirritmias complejas ni cambios de tiempo abruptos; su objetivo es claro: crear una autopista rítmica estable y enérgica, lo suficientemente rápida para inyectar una dosis de urgencia y emoción, pero lo bastante constante como para invitar al movimiento más instintivo, ya sea mover la cabeza, aplaudir al compás o dejarse llevar y bailar sin pena, sin inhibiciones.
Aunque es en las guitarras donde esta canción revela su alma más salvaje y su conexión más evidente con los titanes de antaño. El sonido de este instrumento es sucio, lleno de una distorsión que evoca el legendario fuzz de Marc Bolan de T. Rex. No es una distorsión digital, muerta y fría, sino un crujido orgánico y cálido, como el de un amplificador de válvulas llevado al límite. Los riffs son los verdaderos protagonistas; pegajosos, contundentes y cargados de una galanura que en ocasiones emiten chispazos a modo de recuerdos de la época dorada del glam rock. Cada uno está diseñado para ser memorable, incrustarse en nuestra mente y provocar una respuesta física inmediata. Son un asalto que irrumpe con una confianza infinita y definen la identidad lasciva y divertida de la canción.
Dentro de todo este torbellino instrumental, la voz emerge como un vehículo de pura emoción. El estilo vocal es crudo, honesto y despojado de cualquier artificio, tiene una aspereza que prioriza la pasión sobre la perfección técnica, con una entrega que busca la autenticidad por encima de todo. Esta elección de estilo es clave para dar credibilidad a la narrativa de la letra. Que nos pone en los zapatos y perspectiva de un hombre, protagonista de esta historia, que conoce a una mujer con la que comparte una química innegable y envidiable, ambos viven momentos de intensa conexión. Sin embargo la sombra del realismo llega de repente y opaca la euforia. Él no es el único en la vida de esta femme fatale, su lugar en la vida de ella es transitorio y para nada exclusivo.
Esta lírica explora con destreza esta dualidad, por un lado, la alegría del presente, la adoración casi devota hacia ella. Pero por otro lado, la dolorosa lucidez de saber y estar consciente de la que situación no le conviene, que no hay un futuro y mucho menos seguridad. A pesar de esto se revela y es incapaz de dejarla ir, atrapado en un círculo de placer, y también angustia pero que prefiere ignorar. La voz apasionada y falta de pretensiones transmite a la perfección esta mezcla de deseo, vulnerabilidad y resignación hedonista. No es la voz de un héroe o un galán de película, sino la de un hombre común enfrentando sus propios sentimientos y la complejidad de estos. ¿Alguna vez te ha pasado?
En conjunto, “Footscary” es una pieza magistral de rock and roll funcional y visceral, una canción que no aspira a cambiar el mundo, pero sí a hacer que el tuyo sea mucho más emocionante durante sus tres minutos de duración. Su sonido sensual y su energía contagiosa la convierten en una banda sonora perfecta para una noche de escape, es un recordatorio de que a veces la mejor opción es dejarse llevar por el ritmo, aunque sepamos que el camino no lleva a ninguna parte, solo debemos enfocarnos en disfrutar el trayecto. Es un himno para los momentos que se viven con intensidad, sabiendo que son efímeros, pero es precisamente en esa fugacidad donde ReeToxA encuentra una inspiración tan potente como el más rebelde de sus acordes.
ReeToxA nos regala una propuesta diferente del resto de su repertorio, con un sonido igual de potente ey auténtico, pero con una letra más relajada. Una con la que probablemente te identificarás, pero no hay nada que lamentar, así es el rock and roll, baby. 🔥
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