Anthony Benjamin - Since I Saw You Last

Este hombre se puede comer al mundo con bocados grandes si así lo quiere, esta es una verdadera locura, yo quiero que le des una oportunidad para que te dejes llevar por su estilo de rock pop que esta muy bien ejecutado, esta es una gran oportunidad para que tengas un nuevo artista con géneros tranquilos que pueden enamorar a quien le pongas enfrente, por eso esta ocasión le toca a Since I Saw You Last de nuestro buen amigo Anthony Benjamin, una locura lo que hace este tipo con su guitarra y su tranquila voz que te mete a un viaje musical que pocas veces se experimenta.

No lo pienses mas y deja que te envuelva con su música.

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Max Ceddo: If I Write You a Song

Max Ceddo es un artista proveniente de Nueva York; ya hemos hablado de él en este espacio y francamente me llama mucho la atención cómo ha creado un sonido característico dentro de los confines del indie rock, combinando también elementos como sintetizadores y ensambles musicales que son un poco ortodoxos, tipo de géneros. Ha logrado también encontrar un espacio seguro en el que se puede desenvolver y conectar con una audiencia cautiva.

Este año está lanzando un sencillo bastante interesante que, dentro de ese espectro de sonidos como el indie pop, «If I Write You a Song» convierte esta canción clásica en una versión retrofuturista con sonidos que van de lo dinámico hasta lo colorido, con una batería encantadoramente contundente, pero es una forma que va marcando el espacio para crear un protagonismo dentro del ensamble musical. También existen sintetizadores bastante innovadores con un sonido dulce y atemporal, así como una voz ecléctica y enérgica que de alguna manera logra atrapar de una forma audaz e inspiradora.

Así, la combinación de estos sonidos y texturas electrónicas ha creado un estigma estructurado del pop rock, haciendo que el sonido fresco creativo sea emocionante y cautivador, tanto como ser una experiencia creativa para el oyente.

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Gabe Lopez: Long Road

Un artista excepcional, ya con una larga carrera y bastante exitosa, ha logrado realmente cautivar un público emocionado porque este gran artista saque más música. Gabe Lopez es un músico y productor independiente nominado al Emmy, así como productor de diversos artistas, desde Belinda hasta New Kids On the Block.

Con su sonido tan íntimo cautivador, está lanzando un sencillo que está llamando mucho la atención, principalmente por esa aura de melancolía y nostalgia, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Long Road» con una voz excepcional logra cautivar a aquellos que lo escuchan; también su producción musical es simplemente optimista y sincera, con un toque fresco de este poco sutil y agradable y bastante accesible ante la esencia del rock pop, con esa guitarra acústica de fondo bastante sencilla y encantadora que poco a poco va involucrando elementos bastante interesantes, desde sintetizadores brillantes a un piano superdinámico e innovador.

Debo decir que esta producción moderna y sumamente honesta que logra cautivar a todos aquellos que no escuchan no tiene miedo a perderse en la frescura y en la experimentación del pop alternativo, creando este sonido particular y bastante propio de este gran artista, haciendas y un sonido moderno fácil de disfrutar, y definitivamente es una canción que logra captar la atención de un público amplio.

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Desert Ship: Socal Fever

Hay muchas maneras de describir las canciones que combinan estos géneros como el Dance Pop, el Indie Electronic y el pop rock. Estas corrientes principalmente se destacan por su energía, la forma en que se equilibra con la melodía dándole ese toque de innovación. En definitiva, este proyecto ha llamado la atención por tener un estilo tan característico que de alguna forma mucha gente se ha podido identificar con la energía disruptiva de Desert Ship.

El proyecto recientemente ha lanzado una canción que es simplemente excepcional. Es una manera catártica de electrificar tu cuerpo con los ritmos más modernos de la escena independiente. Ya disponible en todas las plataformas digitales, puedes encontrar su más reciente sencillo, titulado: «Socal Fever», la canción es dinámica; su estilo tan particular evoca unos ritmos percusivos muy dinámicos que van avanzando de forma contundente, así como sintetizadores que armonizan de manera ecléctica estos efectos muy dinámicos.

Este tema, en definitiva, es una canción con un tinte hipnótico. Hay que también hablar sobre la voz: es atrevida, cautivadora y sumamente radiante. En realidad, su técnica vocal puede invitar a este movimiento de ritmos contagiosos con suaves melodías y una producción que es simplemente excepcional en cuanto a su producción musical. Boca todo lo ideal para romperla en la pista de baile.

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Waterfront: Last Christmas (Wham! Cover)

Los 80's fueron una época de mucho feeling; hubo demasiados proyectos que llenaron de sonidos introspectivos y de sensaciones inexplicables dentro de la industria musical. De esta manera, ¡no hacen proyectos como Wham! Un grupo emergente del Reino Unido con estilo de SynthPop, conformado por George Michael y Andrew Ridgeley, lanzó uno de sus sencillos más reconocidos, «Last Christmas».

De esa manera llega este gran proyecto a hacerle honor a uno de los himnos de las festividades más añoradas por todos, «Last Christmas» por parte de Waterfront. Una interpretación que mezcla una fuerza excepcional con una melodía de los clásicos más impresionantes de la época es un cover que re imagina estos sintetizadores brillantes y nostálgicos en la fuerza más explosiva y rasposa del Hard Rock…

Guitarras vibrantes y melódicas generan esta versátil y cautivadora producción musical que logra destacar por su innovadora energía y viaje introspectivo dentro de este cover explosivo e intenso que definitivamente le da otro panorama distinto al tema. De esta forma, estos chicos logran darle una nueva vida a canciones conocidas como está con la fuerza del Hard Rock y una accesibilidad moderna del pop rock.

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Mike Dunbar: My Next Move

Un artista directamente desde el género americano proveniente de los confines en Nashville crea una mezcla interesante entre Paul Simon y Tom Petty; la mezcla de sus conjuntos crea una narrativa bastante interesante con una excelente actitud para el rock’n’roll. Mike Dunbar ha logrado cautivar una esencia bastante particular del género y llamar bastante la atención por su más reciente sencillo en todas las plataformas digitales titulado: «My Next Move»

Sólo de guitarras impresionantes y una melodía bastante cautiva, estas canciones estilo Power pop, Classic Rock y pop rock son melodías cautivadoras. Es una energía que vuelve a las raíces del rock sureño. Su producción musical destaca por ser bastante optimista, una armonización brillante dentro de todo el ensamble musical generando esta auténtica esencia que logra realmente capturar la cosmogonía fiel de este proyecto.

Su mezcla de estilos es festiva, dinámica y completamente armoniosa. Generan una narrativa impresionante llena de energía y personalidad que ayuda a mezclar lo clásico con lo contemporáneo de esta manera. Ayuda a conectar con más audiencia de una amalgama interesante.

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deegie: Hard to Be a Man

Con un sonido bastante clásico del pop rock y el pop punk, llegue este proyecto con la rebeldía de una ideología social bastante interesante basada en un estigma de irreverencia y diversión, deegie, logrado conectar con un público que comulga con sus pensamientos críticos introspectivos, llevándolos así a la catarsis musical. Este año no se le dice a los oídos, principalmente porque está lanzando su más reciente sencillo en todas las plataformas digitales, titulado: «Hard to Be a Man»

Una canción con una conciencia política y social que evoca todas las coersivas acciones que la sociedad ejerce sobre un sector específico de la población, en concreto con un enfoque de género bastante interesante y tomando un lenguaje irreverente y disruptivo. El ensamble musical es interesante con una batería explosiva y guitarras juveniles. Logró realmente crear una canción bastante accesible y disfrutable, y ni hablar de la voz con esa dinámica tan audaz y alegre que tan sólo este proyecto puede evocar.

Muchas cosas podríamos hablar de esta canción. Cabe destacar que estos son géneros bastante manipulables en el sentido de que hay una amplia gama de opciones para poder funcionar. Estas canciones mezclan actitudes con emoción y elementos que favorecen la memoria.

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Ichinomoto Yu: Carry On

Muy bien dice la frase que el límite sólo es el cielo y definitivamente este gran artista japonés apasionado por expresarse dentro de esta catarsis musical ha llamado mucho la atención no sólo por su historia particular sino por su sonido tan característico. Vamos a hablar de Ichinomoto Yu, este artista gracias a los avances impresionantes de la tecnología así como los desafíos personales y obstáculos a los que él se ha tenido que enfrentar ha podido tener la oportunidad de poder expresarse sobre este medio.

Así que tenemos el honor de poder hablar de su madre. Es sencillo, lanzado a todas las plataformas digitales, titulado «Carry On», increíble producción musical, es impresionante dentro de los confines de su sonido, principalmente por este pop punk irreverente, pegajoso y frenético que es característico de este sonido, así como guitarras distorsionadas cautivadoras, bajos enérgicos y una batería vibrante que ayuda a elevar el tema a un nivel impresionante.

En el minuto 1:54 porque gracias a este momento el tema cambia de una forma ecléctica, como si el sonido se fuera mezclando un poco con el Hardcore, y al mismo tiempo te presumiera esta audaz manera de crear atmósferas dinámicas y muy sofisticadas.

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Ben Denny: Purple Face

Escuchando muchos proyectos de folk me da un amplio panorama de comparación, y recuerdo a personajes como Brett Dennen, o el Born and Raise de John Mayer, me da mucha nostalgia volver a escuchar proyectos cómo Ben Denny, me recuerda que la música sigue manteniendo un estigma muy importante en la memoria de las personas. 

Escuchando «Purple Face» su más reciente lanzamiento a plataformas digitales me llega justamente esa sensación de que algo en esta vida siempre estuvo bien, es como llegar a casa y sentirte cómodo; su estilo folk rock añadiendo elementos de pop rock en una balada íntima y envolvente, realmente me llena de mucha nostalgia, es una producción muy elegante. 

Esta producción justamente esta diseñada conuna guitarra acústica cálida, bastante suave en un tono muy disfrutale, además de que  la técnica vocal de Ben ¡wow! increíble, en serio su voz, le da a la canción una profunda carga emocional, ¡en serio! Este proyecto transmite muchísimo. Como final de película, me encanta lo que sucede en el minuto 2:45, el ensamble no pierde el piso y poco a poco se intensifica de manera poderosa, cuando de repente llega ese gran estallido de emoción sonora que solo la voz de Ben puede producir.  

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Becky Blue: Momentos después de la tragedia

La escena independiente latina toma momento muy particulares para relucir, en Bolivia existe una escena que pareciera surgir cada vez con más fuerza, y considero que deberían ser escenarios con mucha más fuerza en el resto de latinoamerica, y así nace esta propuesta, Becky Blue, que nos va a deleitar con su más reciente sencillo: «Momentos Después de la Tragedia»

Con este nuevo lanzamiento nos impresiona con una excelente fusión de géneros; principalmente se adentra en el classic rock con una fusión de pop rock, nos muestra un clara evolución en el sonido que han mantenido, por otra parte, debo destacar el ensamble musical desde una batería dinámica que eleva la rítmica de la canción de forma muy gozable, además de  guitarras potentes que le dan una energía inexplicable a la canción.  

Entre muchas cosas sobre que destacar, una es la excelente técnica vocal que radia una vibra genuina y talentosa a lo largo de la canción, y la segunda llega alrededor del  minuto 2:54, cuando Becky Blue da un giro con un break atmosférico; su voz toma el toro por los cuernos y poco a poco se va incrementando el protagonismo con ese dulce piano que suena de fondo, una canción que en definitiva tiene mucha emocionalidad por compartir. 

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Estella Dawn: Detached

 

Es un honor, y en serio una felicidad para nosotros escribir sobre proyecto que legítimamente tienen un talento nato, como es el caso de esta cantautora directo de Nueva Zelanda, Estella Dawn, cantante, productora y una artista de gran nivel.  

Recientemente su estilo se ha definido y está listo para prender los escenarios más grandes del mundo entero, es por ello que te presentamos su último tema: «Detached», increíble, en serio ¡qué temazo! Es una dulce fusión entre el folk y pop que funciona a la perfección con todo el sentimiento que transmite en esta canción

La producción destaca por muchísimas razones, primero que nada, su guitarra acústica en el fondo crea una atmósfera íntima, a su vez ambientando con mucho sentimiento ese piano eléctrico bastante sutil que añade muchísima elegancia al tema, pero esperen, ¡este es lo más impresionante de esta producción! La voz de Estella es privilegiada, particularmente esto se nota en el minuto 1:08, cuando un brillante solo de guitarra bastante poderoso, tiene un duelo intenso, sumamente intrigante entre la voz y la poderosa forma que logra hacer que esta canción transmita mucho con muy poquitos elementos.

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Julia Logan: Forever Changes Around

Si algo puedo destacar de la música es la sensibilidad del artista, porque el poder de la vulnerabilidad es algo que, lamentablemente, no se puede aprender. Esta virtud es un don que muy pocos tienen, pero Julia Logan tiene el músculo de la emocionalidad muy fortalecido.

Julia vuelve a demostrar esa vulnerabilidad en su arte a través de su último sencillo, «Forever Changes Around». Este tema ya lo puedes escuchar en todas las plataformas digitales y te vamos a comentar por qué deberías hacerlo.

Esta canción es una excelente balada de folk-pop que tiene una cualidad retro tan cautivadora que logra encapsular la esencia de su estilo. Este mismo se caracteriza por ser un distintivo completamente honesto que abraza cálidamente tu corazón. La producción de la canción es de una elegancia magnífica; solo debes escuchar esa dulce voz que se entrelaza con sintetizadores que brillan y vibran con el ritmo de un bajo activo que da vida a este emotivo tema.

Debo destacar el momento más climático: un hermoso solo de piano en el minuto 2:44, que eleva de manera superlativa la experiencia de Julia y su canto sobre esta auto-introspección acerca de que la vida tiene sus altibajos y que tenemos que aprender a vivir con ellos.

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