Zmack abre paso con una fusión arrolladora que mezcla fuerza mental, resiliencia y un sonido que no se encasilla en ningún molde:
Existe una música que no solo suena sino que actúa como un empujón directo al espíritu y en esa corriente de energía transformadora surge con fuerza Zmack un creador que reúne con audacia el Hip Hop, el Nu Metal, toques de Industrial y destellos de Dubstep en un enfoque experimental que nunca pierde el impacto ni la claridad....
Su álbum Rustbelt Rejects reúne 8 canciones en unos 23 minutos de energía contundente que habla de resiliencia de pérdida de identidad y de la fuerza que nace de todo lo que hemos vivido y su producción única y cuidada hace que cada nota se sienta fresca adictiva y absolutamente inolvidable.
Todo comienza con «Rust Sound» que entra con una furia despertante como si te llamara a levantarte desde lo más profundo y funciona como la puerta de entrada a este mundo de fortaleza y ritmo imbatible, tiene un estilo que se resiste a ser etiquetado con un flow impecable que demuestra técnica y seguridad en cada frase y su voz transmite una mentalidad resistente que se queda contigo mucho después de que termina la canción.
Le sigue «Blood of the Irish» que mantiene la misma intensidad pero se vuelve más magnético libre y audaz con un diseño sonoro que te atrapa sin soltarte y luego llega «Pressure» que comienza como brasas y crece hasta convertirse en un incendio forestal con un bajo imponente que te invita a moverte con todo el cuerpo y a sentir la fuerza en cada fibra. ¡Estos tres temas son solo el comienzo de un recorrido pensado para quienes aman el Rap, Trap y el Nu Metal y buscan algo que los desafíe los despierte y los impulse a seguir adelante.
Sigue de cerca a Zmack en sus redes y plataformas escúchalo a buen volumen para sentir cada capa de su sonido compártelo con quienes necesiten una dosis de pura energía y confía en que este es el tipo de música que te transforma.
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¡Conoce esta novedosa propuesta de Nu Metal y Hard Rock que te hará experimentar la debilidad humana a un nivel muy personal!
¡Así como lo acabas de leer!, este día queremos compartirte el trabajo de dos grandes mentes que han alineado sus talentos, el único problema es que su repertorio aún no se estrena, pero lo bueno es que estamos a pocos días de su estreno, el 22 de Noviembre se hará público y podrás comprobar por tu propia cuenta que esta increíble travesía es turbulenta y adictiva, de hecho, ya hay dos temas disponibles, los cuales fueron adelantados para que nos deleitemos un poco antes de tiempo, por esa razón comenzaremos con esas dos canciones.
Uno de los adelantos que puedes escuchar ahora mismo es la canción “Nightshade and Cocain”, un rolón que cuenta con alegorías que crearán un retumbar en la conciencia de la audiencia, es una pieza que nos muestra versos tajantes que retratan el verdadero sentimiento de desesperanza, es imposible que no nos sintamos afligidos, esta primera composición es dinamita pura para nuestra estabilidad, es la perfecta introducción para conocer la singular dimensión que nos aguarda, versos como: “Take another shot until there’s no pain” / “The angel cuts it’s wings” / “Letting my demon’s out to play”, esas metáforas son enfermizas, una maldita locura que resuena con la fuerza devastadora de un meteorito, estas ideas son comprimida en una melodía trágica, y por supuesto, cantos melancólicos que asfixian la felicidad son los encargados de dejarnos una estampida de agonía, la mejor manera de describir a este hit es diciendo que es bestial, porque nos dice que estamos a punto de conocer la verdadera angustia, y adivina qué, en efecto la conoceremos, será como mirar directo a los ojos al diablo.
Esta primera canción ya eleva las expectativas de cualquiera, ha recibido buena aceptación y para nosotros fue como arrancar con el pie derecho, desde el inicio podremos apreciar de que va este nuevo álbum, en ninguna pieza se escatiman sentimientos, todos los temas son contundentes y equivalen a duros golpes que doblegarán nuestra voluntad.
El segundo tema que se encuentra disponible es “Ski Mask”, obra que también cumple las expectativas, la mejor manera de describir esta rola es diciendo que ilustra lo que es la perdición, esta canción posee versos filosos que cortan con tan solo escucharlos, es ingenioso como esta pista contiene metáforas que evidencian una personalidad creativa, la magia de este repertorio no solo radica en mostrar lo que es el dolor, sino de infligirlo a los espectadores, versos como: “The heart is a gun when the mind breaks” / “It started bad and it’s gonna get worse in the end” / “So stay away or you’re gonna get hurt”, nos asombraron por su realismo, audacia y potencia, con estas letras podemos aseverar con total seguridad el hecho de que este trabajo es hechizante, la poesía es hermosa y el dolor puede ser bastante placentero. ¡tal parece que aquí seremos masoquistas!, para nosotros esta canción crea y define un nuevo concepto: poesía oscura.
Con esta segunda obra ya tendrás en claro que este repertorio no se anda con rodeos, su increíble aura y formidable musicales es una experiencia que crea una catástrofe existencial, hemos quedado estupefactos por la transparencia que los artistas involucrados en este álbum han mostrado en cada segundo.
Por cierto, el álbum se llama ´Love Ghost X SKOLD´, un nombre que no significa algo en especial, pero que entabla una colaboración memorable, lo que hacen estos dos cantautores no es normal, su sinergia nos hace ver que son compatibles, es un repertorio que no sabías que querías escuchar...
Love Ghostjunto con Skold han logrado crear obras de arte que encajan en la esencia del Metal Industrial, Nu Metal, Rock y contemporáneo, las dos canciones de las que te hablamos al principio son tan solo el aperitivo, porque el resto de composiciones dejan sonidos igual de duros, concisos y ácidos, con diferentes magnitudes y estilos, letras igual de profundas que nos demuestran que el dolor posee mil mascaras con las cuales pasa a desapercibido.
Hay canciones que nos hacen divagar un poco e imaginar en grande, tales como “Great White Buffalo”, “Less Than Zero” o “The Star of the Show”, temas cuya melodía evoluciona constantemente, es fácil distinguirlas, aunque sus fragancias provocan un fuerte delirio que es feroz y emocionante.
El tema “Cementery” tiene ligeras tonalidades de Rap Emo, la forma en la que plantan semillas de introspección en el alma es simplemente cautivador, es excepcional el trabajo de estos artistas, la instrumental da hasta escalofríos que remuerden la conciencia, una obra que contrasta muy bien con este ambiente electrizante es “Hold On”, debido a que en apariencia es sereno pero sigue manteniendo un significado bestial, en un tempo más calmado y con voces que claramente se encuentran en medio de un mar de sentimientos afligidos.
Los ambientes suaves y penetrantes también dejan una marca imborrable, composiciones como “You are the Gun (Valhalla)” y “Spacedust” resultan ser de lo más estimulante que podremos hallar en cuanto a sonido, insistimos en que tienen una vibra diferente, pero aun así comparten semejanzas en cuanto a sus efectos provocados, son una caricia a la debilidad, una oda al pesar, un grito silencioso que no nos dejará más remedio que fluir y refluir sin oponer resistencia, algo que seguramente será significativo para miles de personas.
Las ondas poderosas obviamente también tienen cabida en este repertorio, “The Heavy Weight” tiene muchos picos de intensidad que te harán sentir mareado, en “Payback” las notas enigmáticas abundan, coincide en que nos da algunos segundos de pasión absoluta, que indirectamente avivan una llama de resiliencia muy brillante.
El tema que no hemos abordado es “Level Up”, este pertenece a ese grupo de rolas explosivas e intensas que se vuelven adictivas al instante, los acordes de guitarra electrizan alimentaron nuestro fervor, en este espacio el fuego nos rodeará para dejarnos explotar al máximo nuestras emociones, los cantos guturales inevitablemente nos alientan al caos.
Por todo eso y más debes de conocer este nuevo álbum, contiene poesía letal y sonidos fogosos que se grabarán en tu cabeza como un tatuaje...
´Love Ghost X SKOLD´ es el repertorio que te volará la mente y estrujará tu corazón, si deseas vivir una travesía tempestuosa de Metal entonces este álbum es lo que necesitas.
El bien y el mal, “Karma” despierta el eterno dilema de la bondad y maldad con una canción de Rock que es una estampida de emociones consientes, su tema nos ha parecido formidable por su sonido tan penetrante y su melodía pegadiza, te lleva por momentos de intensidad y reflexión, la instrumental crea una dualidad que inevitablemente te pone a meditar.
Esta composición es un choque eléctrico, nos ha gustado cada acorde y pulsación, la idea de "Cosechas lo que siembras" se vuelve realidad en esta canción, es un recordatorio de que nuestras acciones y pensamientos son mucho más impactantes de lo que parecen...
Glenn Valles quiere que su mensaje llegue a muchas personas, nos lo topamos por casualidad y la verdad nos conmovió, se nota que busca un estilo que se destaque, el lirismo mueve el tapete de los oyentes, “Karma” no solo es un fuerte golpe de realidad, sino que también un efímero análisis sobre el mundo actual.
¡Entre luz y oscuridad esta obra te llevará a comprender las emociones e instintos humanos!
¡Checa “Karma” cuanto antes!, esta canción fue una experiencia cruda y necesaria para contemplar la naturaleza más real de nuestra humanidad, ¡con Rock y emotividad quedarás hechizado por completo!
¡Si tú quieres una experiencia catártica estas en el lugar indicado! porque esta vez un EP está haciendo ruido por su poder y sentimiento fusionado, la banda “Noiz Ritual” está conformada por Jhon Varvas, Nick Christolis, Yul Sada, Mantalena Krikelli y Ilias Xirogiannis, músicos que dejan todo de si en esta potente travesía...
Esta agrupación nos deslumbró por su estilo tan impecable en campos como metal alternativo/post grunge/nu metal, estos son sus territorios y nos muestras la furia, agresividad y la pasión indicada para que sus temas sean tan ardientes, este revuelo da inicio con “I Wanna Know”, en donde el sonido es pesado y liviano al mismo tiempo, esto debido a los fogosos riffs de guitarra, los cantos liberadores y la narrativa reveladora.
Lo que hace de estas obras una odisea son los sentimientos y los ritmos, el estribillo de “I Wanna Know” crea un maremoto emocional, cantar “I wanna know how it feels when your world crashes down / I wanna know how you swim when you drown” con mucha energía se siente realmente renovador, es un grito a los cuatro vientos que te hace sanar...
“Embrace The Noiz” demostró que tienen un estilo pulcro a las raíces Hard, Grunge y Alternative, en “Abuse Me” es palpable esta energía cruda, sin caer en el estrepito provocan un suave caos, en esta historia de drama la cabeza te dará vueltas, ofrece constantes ganchos y nos pareció un tanto relajado, es fuerte pero mucho más ameno, te llevará al desquicio para desintoxicar tu lado emocional.
En su Pitch añadieron lo siguiente: La banda se inspira en la música de los años 90 y 2000 como Linking Park, Breaking Benjamin, Disturbed, pero no tiene miedo de fusionar elementos de otros géneros como el funk y el progresivo para crear nuestro propio sonido.
Se nota que buscan la atemporalidad, en este singular limbo melódico hay historias turbulentas con las que podremos sentir una conexión de forma directa e indirecta, algo que nos gusta a los mexicanos de este tipo de canciones es que se sienten muy expresivos, los acordes van ad hoc con lo cantado, es envolvente y cuando menos te das cuenta ya estas involucrado sentimentalmente.
“Feeling Death Inside” es una de esas rolas que se sienten, te desmorona lenta y claramente es una brecha en la que podremos ser dominados por nuestros demonios, subirle a los audífonos, cerrar los ojos y perderte en su narrativa es lo más loco que puedas hacer, “Embrace The Noiz” no conoce que es la cotidianidad ni la repetitividad, ellos en todo momento le dan cuerda a nuestra imaginación y emoción.
Un buen ejemplo de lo mencionado es “Robocop”, solo apaga la razón y siente la intensidad, la tenacidad es el fuerte de esta banda, pero su manera de llevarnos a vivir una aventura delirante no tiene precio alguno, ¡por eso y más este EP será tu mejor compañía en momentos de ocio!
Una entrega llena de poderosos riffs de guitarra, elementos del metal y punk, nos presenta la banda estadounidense Heartbent en su mas reciente lanzamiento "House of Mirrors".
Una voz bastante desgarradora del vocalista de la banda, Alex Folmer, nos lleva a experimentar fuertes emociones encontradas, colmadas de intensidad, mientras los demás integrantes con sus instrumentos al unísono, acompañan la travesía llena de velocidad en sus ritmos, volviendo toda una aventura el escuchar la casa de los espejos. Los clásicos toques noventeros no se quedaron fuera de esta melodía, si eres fan del sonido nu metal, post hardcore melódico y además, te encantan las baterías violentas, ponte los audífonos, súbele al volumen y disfruta de esta canción de la banda estadounidense Heartbent, ya disponible en plataformas digitales para tu total disfrute.
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