Las tonalidades tenues de estas odas de Alternative Rock y Rock Pop serán como tomar un trago de Whiskey, igual de embriagadoras e impredecibles para el cuerpo.
Photo by Alexa Jae
Hay obras maestras que nunca deberías pasar a desapercibidas, esta noche hemos encontrado uno de esos diamantes en bruto que no pueden quedar fuera de tu radar, si eres del tipo de audiencia que pide sinergia y sintonía entonces estas en el paradero correcto, el descubrimiento que te compartiremos hoy es alucinante por sus ideas poéticas, pero lírica compleja, es un embrollo emocional que te dará mucho que pensar, si te apetece entrar en una faceta de introspección ten por seguro que encontrarás más de una canción que te dejará en ese mood.
El tema que da apertura al embriagante mundo de Carter Brady es ´We're Talking´, el telón abre con el acto de una banda que tiene un performance al puro y duro estilo de la vieja escuela del Rock, con un buen porte y una excelente moderación auditiva crean un gancho, esto no se queda solo en lo sonoro, porque visualmente también atrapan, los integrantes que crean este agradable estallido son Sammy Wags, Michael Iaciofano y Ryan Datino, quienes al combinar sus habilidades creas un imponente mosaico musical.
Todo un coctel de rock lo que ofrecen estos músicos, la visión de Carter Brady es apreciable en ´Instead´, quien orienta su música a una década muy diferente a la actual, el lirismo muestra a una persona que está definiendo su estilo y moldeando su propio refugio, muestra un proceso de autoconocimiento en versos como “Trouble, fate enjoy / May one day be reborn”, esta rola nos hará ser espectadores de nuestro propio rumbo de vida.
Otro de los resplandecientes diamantes que halarás es ´Grocery Store´, ¿qué decir de la presencia de esta banda?, aquí es imposible no sentirnos parte de este grupo, muestran una personalidad irreverente, atrevida y alegre que te hace pensar lo excitante que es disfrutar el momento, un verso que describe de maravilla la temática de este gancho es “Falling rid of what was troubling”, incluso su video musical se esmera en mostrarnos lo que se hace de un instante aburrido a uno que merezca la pena ser vivido, ¿no es acaso esa energía la que queremos llevar en nuestro día a día...?
Durante ´Late Night Temptations´ tenemos otro acercamiento íntimo, pero más enfocado en Carter Brady, el lider de la banda que no solo nos ofrece una escapatoria a nosotros, sino que demuestra que cantar y escribir, crear y componer, interpretar y canalizar son cosas que equivalen a su salvavidas, si te sientes varado en un mar de incertidumbre aferrado al pasada entonces esta canción será tu pequeño faro, no contiene un mensaje concreto pero es genial dejarse cautivar hasta olvidar los problemas que atormentan nuestro presente.
Un poco de desconsuelo siempre viene bien, ¿o no?, bueno, en ´So Late´ encontraremos una salida rápida para entretener a la mente, digamos que será una carga menos para tu espalda, sentimentalmente hablando, su video oficial encontraremos a nuestro protagonista gozando del ocio, lidiando con su tormento como mejor sabe hacerlo, (es importante destacar el increíble trabajo de la banda y de la producción, la facilidad con la que entretienen y comunican sus mensajes es adictivo).
La efímera desesperanza de ´Fit In´ es otra experiencia enriquecedora, aquí la imponente agrupación nos regala un formidable despeño en las cuerdas y en la batería, todo al unísono se vuelve un coctel molotov para las emociones, y vaya que esta ardiente propuesta destaca por sus letras penetrantes, podría decirse que es el lugar indicado para tirarnos al vacío, es como un salto Bungee al caótico interior de nuestra psique.
Shopping Cart nos dejó anonadados, no ofrece un concepto trillado, en sus trece canciones y durante estos 48 minutos y 16 segundos se mantiene tenues, cada tono es un pulso emocional que afecta nuestro espíritu, (o beneficia), depende de cómo conectes con cada tema, personalmente siento que de ahí emerge el alma del proyecto discográfico.
"El álbum muestra la diversidad única de composición del artista indie independiente Brady, sus pegadizos ganchos melódicos y sus impresionantes habilidades con la guitarra principal, y logra encapsular 3 décadas de rock en un paquete único difícil de conseguir en la era moderna de la música popular...”
Definir este álbum es complejo, principalmente porque tiene una mezcla eclética que rompe que mantiene presentes tiempos pasados e irónicamente crean un entorno moderno, la esencia retro nunca morirá y ´Lost In This World´ te lo comprueba, esta canción apacible y apaciguadora es una delicia para el oído.
Nuestra aventura no cesa, y ´The Record´s Right´ sigue creando una dimensión para reflexionar brevemente, versos como “hope that you keep me in your thoughts” nos hacen sentir consuelo y quietud, me sentí perdidamente cautivado por los increíbles riffs de guitarra que ofrece esta pista, todos tiene lo suyo, pero los candentes acordes de este pilar me hicieron volar en las nubes.
Dentro de los temas preferidos por el público se encuentra ´Go Home´, una pieza fulminante que está llena de planteamientos y cuestionamientos que nos sacarán un rato de la monotonía, es normal sentirse roto y esta canción retrata esa sensación muy bien, con un estilo coqueto pero intenso.
En ´Invincible´ la melancolía hecha la casa por la ventana, una gran ejecución y una gran ambientación audiovisual se hace irresistible para nuestra inestabilidad, los límites de la añoranza colisionan con la resiliencia, y adivina qué, ¡es satisfactorio hasta los huesos!, la vida con un poco de drama sabe mejor y esta canción le da una sazón especial a nuestro día.
Para finalizar, abordaré los temas que aún no estrenan su video oficial pero que ya tienen una fecha estipulada, no haré te crearé una idea fija de estas tres canciones restantes porque quiero que las sientas con tu psique humana, ´Suppressed´ nos ofrece un ambiente relajante pero que primero abraza nuestra inestabilidad con ideas como “Mind don't know well / Cannot wait to rest my mind from the ride”, por otro lado, ´See You In My Free Head´ tira más por los nuevos comienzos y aires frescos, cosa que se siente en sus cantos inspiradores y emotivos, para al fin terminar con una balada llamada ´How Come It Happens?´, la cual solo diremos que fue magistral, dulce y turbulenta (seguro la amarás).
Hasta aquí nuestro acercamiento con Carter Brady, su proyecto discográfico es un 9.5/10, no creo en la excelencia, pero sin duda este álbum alcanza a tentarte mucho, ¡pero tú tienes la última palabra!
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La fusión de elementos poco ortodoxos para ciertas agrupaciones ha creado un movimiento bastante ecléctico que le ha devuelto frescura y creatividad a estos géneros. De esta manera, creemos que es importante hablar de un proyecto joven y prometedor: Baby Said, un dinámico grupo creado por un par de talentosas hermanas de Portsmouth. Este año, han regresado con «Hate Me», su lanzamiento más reciente, que puedes encontrar ahora mismo en todas sus plataformas digitales. Esto marca un regreso interesante tras el gran éxito de sus primeros sencillos «FIGHT» y «YOU KILLED IT».
La intensidad de este tema es abrumadora en todos los sentidos. Se destaca por sus elementos electro, que le dan una frescura muy interesante a la canción, así como una batería arrolladora. Las guitarras representan la rebeldía en toda la extensión de la palabra, con cálidas distorsiones. Los coros, perfectamente sincronizados y armonizados, le devuelven a este género desinhibido una profundidad cautivadora.
¡Que belleza volver a los 2000! Dentro de la entrada del nuevo milenio aparecieron muchos proyectos de Dance Pop/Hip-Hop que le dieron una frescura a esta cultura y bajo esta premisa de volver a lo básico; a lo que funcionaba, llegó a plataformas digitales «I’m Like Money» una propuesta bastante enérgica e irreverente para la época actual, es lanzada por el proyecto «Your Future Ghost» su último sencillo desde «The Only One»
Entramos con una base análoga de batería filtrada por el proceso de producción y entra una voz etérea doblada para generar una dualidad interpersonal en la canción lo cual da una sensación de no ser un tema irrelevante o al menos gregario, un sinte pequeño que armoniza y de repente protagoniza un poco como las cuerdas en «Bittersweet Symphony» así como también encuentras esa guitarra super aguda que le da un cuerpo increíble a este tema.
Esta propuesta es una arriba de la media. Definitivamente la nostalgia sigue ganando en la industria.
Volver a los 80’s es una acaricia el alma, y es increíble la manera en que los chicos de Plastical People desde Perú crea este electrificante cover de Alaska y Dinarama, el clásico «Ni tu ni nadie», llama mucho la atención de primer escucha la producción tan brit-pop y indie pop que le dieron a esta canción, sus sintes tan profundos que le dieron un excelente toque oscuro y serio a la canción,
Estos chicos retomaron y han adoptado esta canción con una versión, nostálgica, divertida, sus elementos de orquestas que juegan excelente para ser una versión magno-honorifica, como si se tratara de una especie de himno.
Considero que una de las mejores partes que le dan un toque de elegancia a esta versión a un nivel de producción, el coro del minuto 1:51, ese pequeño bajó que camina con la rítmica de la canción, las fuertes cuerdas que toman protagonismo así como también esa pequeña guitarra Beatle que se escucha de fondo, que le devuelve una frescura a la canción.
El esquema de marketing del internet es un elemento casi fundamental para sobrevivir y sobrellevar un proyecto en los oscuros mundos de la industria musical, sin embargo, eso no impide que existan proyectos con una actitud tan punk como lo es «pssyclwz», esta artista de Toronto, Canadá ha tomado el toro por los cuernos promoviendo su música de la única manera que se podía en los mejores años de la industria, de forma orgánica y genuina, sin redes sociales, sin campañas de marketing.
FIlmmaker, además de cantante y compositora bajo la influencia de proyectos como Lana del Rey, Gorillaz y Amy Winehouse, creó un proyecto con una amalgama extraña de sonidos. Recientemente lanzó su sencillo «Monster Mash» un cover del clásico del rock originalmente lanzado por Bobby Picket. En definitiva, pssyclwz, tiene un gusto particular por la manera más ortodoxa de llevar su proyecto, lo cual, le ha demostrado ser una artista tan talentosa que su música habla por ella.
¿Han escuchado la frase los cuarentas son los nuevos veintes? En cuestión de temporalidad y/o generación funciona igual; desde hace mucho que hemos entrado en una extraña faceta melancólica por el pasado y Max Ceddo lo logra a la perfección.
Un artista independiente de Nueva York que fusiona el pop, el rock clásico y la electrónica en una sola sintonía; sin embargo es imposible no notar su gran influencia por el mundo vintage y retro que caracterizaba los 90’s o al menos, eso es lo que podemos escuchar en su más reciente sencillo: «Midnight Reverie»
Esta canción lanzada el pasado 24 de Octubre es una excelente balada rock al puro estilo de James en sus primeros discos, esta manera tan elegante de incorporar elementos como el bajo y el piano con una guitarra acústica semi-escondida que juegan excelente para conseguir ese efecto nostálgico de la generación X, una generación que sin duda marcó un antes y después en la música y sin duda, Max Ceddo será un portavoz de la cultura pop actual.