Yahtzee Brown: Take It Back

Su estilo cósmico y sumamente americano logra llegar a la industria independiente musical. Este proyecto interesante, Yahtzee Brown, es un joven artista de 22 años que combina el country psicodélico y surrealista de proyectos como Wilco y Old 97’s, construyendo así poco a poco una identidad musical que ha caracterizado y, por consecuencia, ha logrado conectar con una audiencia juvenil despreocupada.

«Take It Back» es el sencillo más reciente de este joven artista que ha cautivado por su particular forma de transmitir narrativas íntimas, combinando la psicodelia que genera poco a poco y construye esta atmósfera onírica y completamente ecléctica, a su vez combinando lo mejor del indie rock, esta combinación bastante interesante con estas guitarras adornadas y sumamente agradables y accesibles a este género, haciendo un espectro sonoro muy satisfactorio.

Con una batería estridente y sumamente sutil, unas voces completamente excepcionales y brillantes que con mucha creatividad combinan el género de una manera excepcional, haciendo así que este tema eleve su nivel de elegancia en un sentido propio, haciendo un paralelismo interesante entre la modernidad clásica del indie rock y la sutileza experimental del rock psicodélico.

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Andrew Mason McIntosh: Dónde Está El Baño?

Andrew Mason McIntosh, un artista que demuestra actitud irreverente e irónica, de alguna manera combina la música con el humor, algo que es bastante disruptivo en esta época. Aunque no es estrictamente nuevo, es interesante y bastante fresco, y se agradece que existan proyectos que de alguna manera logren este equilibrio entre el humor ácido y la música bien aterrizada y muy bien producida.

Es un más reciente sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales, este tema interesante, «¿Dónde Está El Baño?», y relata una cómica y aventurera historia sobre alguien extranjero, un personaje ausente ante la cultura mexicana y el idioma que entra de repente a un bar y, al desconocer todo, con cierta ingenuidad e ironía responde con las únicas palabras que este hombre sabe pronunciar: “¿Dónde está el baño?”. En un estilo terrenal y sincero como lo es el folk y con una guitarra bastante arraigada, una batería auténtica e inspiradora, logra ser que ese tema no sólo sea disfrutable, sino que además sea divertido.

Su mezcla de narrativa folk rock con este cinismo musical, lo podemos llamar así, mezcla matices alternativos y emocionales. La energía apasionada del rock sureño que combina este texturizado sonido lleno de alma y conexión emocional es sin duda un tema disfrutable que, al escucharlo, cambiará uno al día a un día espectacular.

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Ben Joyner: Audrey (Nice Name)

Los sonidos del folk y la intimidad melancólica conectando con la idea de querer amor, paz y tranquilidad; esto es solo uno de los discursos que se puede encontrar en proyectos como Ben Joyner, un artista que busca, a través del folk más introspectivo y lo rústico que puede llegar a ser la música americana de aquellas zonas de campo, también hay temáticas que logran evocar el lado emocional.

Este año está lanzando un tema ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Audrey (Nice Name)», esta producción enraizada, evoca una sensación nostálgica; es un discurso bastante honesto. También se busca, a raíz de estas guitarras acústicas, una batería sutil pero contundente que aterriza bastante la idea de esta experiencia sonora e íntima. De cualquier manera, la idea de su estable musical está muy bien pensada; es una combinación de géneros impresionante.

Las influencias del folk y estas historias profundas crean esta narrativa que es importante entender; ayudan a transmitir una energía y un sentimiento de lado sureño, creando música auténtica, apasionada y conmovedora. En definitiva, es una canción que deberías escuchar bajo esta experiencia que solo tú puedes compartir con este artista.

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Brock Taylor: Don't Think About It

Un artista con un sonido bastante particular con este enfoque con el Folk Country y al mismo tiempo coqueteando un poco con el Indie Rock es un tanto la conceptualización de aterrizar su arte en una especie de Folk alternativo. Claro que hablamos de Brock Taylor, que directamente desde Tennessee comenzó su carrera gracias a esta fusión por combinar a artistas como Noah Kahan y el estilo tan eufórico pero íntimo de Pinegrove.

Recientemente, está lanzando un sencillo impresionante, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Don't Think About It» conectado nuevamente con sus raíces, esta canción tiene una narrativa impresionante. Su combinación con el alternativo genera esta atmósfera de vulnerabilidad, inspección que le toque versátil en la canción con estas guitarras melódicas y muy divertidas, así como su guitarra acústica de fondo que ocupa todo el terreno de forma muy orgánica, la voz libre y versátil que reconforta esta sensación de que estás escuchando algo completamente fresco.

En definitiva, esta es la combinación ganadora; su forma de entrelazar sus raíces musicales con todo el bagaje que tiene detrás logra crear estos paisajes con emociones humanas sinceras y 1° de perfección para conectar con las personas que lo llevan escuchando durante todo este tiempo; en definitiva, es un artista con una autenticidad genuina.

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The Sons of Tupelo: Imagine The Sound

Proyecto de estudio directamente de Ontario,Canadá con estos géneros tan maravillosos como el Country Rock, estas sensaciones del espectro del gospel y el folk logra generar una excelente combinación para esta educación interesante que crea un viaje sensorial y divertido con su música, tu estilo rudo genera estos divertidos paisajes sureños con emociones profundas y una auténtica e inconfundible forma de transmitir su discurso, si es que estamos hablando de The Sons Of Tupelo

Este año están lanzando su más reciente sencillo titulado: «Imagine the Sound» una excelente producción musical que tiene esta actitud poderosa y campestre, bastante característica del género con estas guitarras frescas y despampanantes, es así como un bajo cálido y nostalgia porque va donde el ritmo y una batería atmosférica y de mucha energía. Cabe recalcar que este excelente ensamble musical le da ese estilo bastante rústico y arenoso, muy particular de estos estilos sureños que pinta y captan de forma excelente la esencia del rock’n’roll. Esta combinación con narrativas y el sentimiento del country alternativo le da este profundo sentimiento de adrenalina.

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B.B. Cole: Wave of Love

Hablar de B.B. Cole es también resignificar su estilo más preliminar sobre las melodías pegadizas y letras profundas que conectan con el lado más profundo del ser humano. Inspirada por bastantes modelos a seguir como el icono country de Loretta Lynn, escribió su primera canción a los 35 años. Con todo, y una carrera que ha sido bastante exitosa, ha logrado crear una comunidad que comulga con el pensamiento de esta gran artista.

Con un estilo clásico del americano y el country alternativo, llega esta producción ya disponible en todas las plataformas digitales titulada: «Wave of Love», una canción con una esencia evocadora, cabe recalcar que tiene guitarras con una textura bastante interesante que le da una atmósfera auténtica a la canción, así como un bajo orgánico que él le otorga la vida que necesita, una potente pero sutil batería con un estilo bastante rústico, y mencionar la impresionante técnica vocal de esta gran artista que con mucho éxito logra transmitir una sensación de intimidad en los oyentes.

En definitiva, es una canción que es necesario escuchar. Ofrece una increíble fusión de géneros que conectan con el alma y el corazón. Combinando esta tradición americana con un toque de su modernidad, es un tema bastante ecléctico.

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Don May: Caving In

Con toda la cosmogonía de ser un hombre tejano, este gran proyecto de Don May con un sonido que con una auténtica crudeza logra crear este universo dentro de los confines de la música americana con canciones que logran penetrar fuertemente entre la cruda verdad y la honestidad sin límites…

Con la fuerza y oscuridad que lo caracteriza, este año nos deleita a los oídos gracias a su madre. Siente sencillo lanzado en todas las plataformas digitales, titulado: «Caving In», esta producción llena de narrativas interesantes y profundas poéticas, logra penetrar fuertemente en la rústica musical de esta producción gracias a su ensamble instrumental. Te deseo una batería potente con una fuerza excepcional, una guitarra de fondo poco a poco introduciéndose a este desgarrador tema, una guitarra eléctrica audaz y sumamente cálida que le da ese tono de Hard Rock a la canción. Es que, por otra parte, las voces son particularmente audaces.

Destaco el minuto 2:24, cuando mientras las voces están cantando con gran fuerza, un solo electrificante de guitarra con un slide elegante suena en todo lo etéreo de la canción, creando esta combinación impresionante que permite explorar estas historias profundas y rústicamente personales con un sonido que abarca desde la energía potente hasta lo más melódico, reflejando lo más puro de las raíces humanas.

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David Bavas: Wyoming

Directamente desde Nashville, Tennessee, llega David Bavas para escribir sobre todas las virtudes de la vida en un estilo rústico y bastante introspectivo, con un discurso lírico sobre las luchas y las trampas que uno llega a crear internamente de una manera mental y emocional. Este proyecto busca encontrar algún tipo de paz en este mundo, utilizando como medio el whisky como un vehículo para el romance, esto en palabras del propio autor.

Recientemente ha llamado la atención por su sonido característico, principalmente porque hoy en día está en boca de todos gracias a su más reciente sencillo lanzado en todas las plataformas digitales titulado. «Wyoming», producción de esta canción es increíble, destaca principalmente por esta capacidad narrativa de poder contar historias con una letra envolvente y emotivas donde de una forma un tanto evocadora logra crear este ensamble musical que deleita impresionantemente al oído.

Hablamos de una guitarra acústica muy cálida llena de vulnerabilidad, así como un bajo con líneas muy bien definidas; es una batería muy suave que va poco a poco construyendo la atmósfera lista para disfrutarse. En definitiva, es un proyecto con el músculo de la sensibilidad muy desarrollado.

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Cole Greenwalt: More Like 32

 

Dentro de la escena independiente evoca este gran artista, con influencias como Johnny Cash, Tyler Childers, nace este gran proyecto independiente Cole Greenwalt, su genuina propuesta ha llamado la atención, principalmente por su más reciente sencillo lanzado a todas las plataformas digitales: «More Like 32» 

Esta canción es una poderosa mezcla de folk rock con toques de country, su gran influencia por estos artistas crearon esta amalgama muy disfrutable en su sonido, ya que no solo evoca la sensación de los clásicos, sino también resalta su habilidad para fusionar lo tradicional con un estilo moderno y único. 

Esta producción es sencilla y elegante, cuenta con una batería dinámica con una base estructura con mucha fuerza y gran energía en masa, además de tener coros que remrcan la canción de forma superlativa, todos estos elementos hacen que la canción se convierta en una pieza excepcional. Uno de los momentos más impactantes de la canción es ese excelente solo de guitarra con slide se despliega con elegancia, aportando un matiz suave y nostálgico al tema en el minuto 1:48.  

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Jessie G: Dress Blues

Hablar desde el corazón es muy difícil, pero en el mundo existen momentos donde expresarte lo puedes hacer al alcance de acordes suaves y emotivos, esto sucede con el más reciente sencillo de Jessie G, una pieza emocional y hermosa de influencia folk y country americano, ya disponible en todas las plataformas digitales les mostramos: «Dress Blues».

La producción entremezcla con excelencia una guitarra acústica grave y cálida, que establece la atmósfera tan esperanzadora del resto de la canción. También debo destacar la increíble y bella técnica vocal de Jessie G, en serio, su voz realza la canción a niveles impresionantes, creando una hermosa conexión profunda con la letra, además del sonido nostálgico de ese banjo que va adornando poco a poco.

¡De repente! Llega el momento más memorable de este tema, alrededor del minuto 2:14, nos deleitan el oído y el alma con un solo de violín que entra poderosamente, dándole una atmósfera de nostalgia sumamente superlativa.

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TruckerBomb: Christmas Bush

 

¡Saquen las campanas, muchachos! En esta ocasión ya que Noviembre se acaba; y las visperas de estas celebraciones navideñas se acercan con gran emoción, y es por eso que el cantautor Troy Richardson, bajo el pseudónimo de su proyecto: TruckerBomb lanzó a todas las plataformas digitales su más reciente sencillo: «Christmas Bush»

¡Gran tema! En serio, es muy nostálgico y emocionante escuchar producciones como estas con esta temática navideña, tiene un estilo super reconocible con las influencias clásicas del southern rock y el country alternativo; los valores de producción musical resaltan en que logra capturar una esencia impresionante de las fiestas con un sonido cálido y familiar; que es imposible no sentir nostalgia de sentirse reunido en familia.

La producción tiene un efecto interesante en este tema; principalmente porque alrededor del minuto 2:11, aparece un increíble solo de guitarra al estilo country que poco a poco suena con grandísima destreza y sentimiento, llevando la canción a un punto climático que le da una calidad al tema excepcional.  

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Estella Dawn: Detached

 

Es un honor, y en serio una felicidad para nosotros escribir sobre proyecto que legítimamente tienen un talento nato, como es el caso de esta cantautora directo de Nueva Zelanda, Estella Dawn, cantante, productora y una artista de gran nivel.  

Recientemente su estilo se ha definido y está listo para prender los escenarios más grandes del mundo entero, es por ello que te presentamos su último tema: «Detached», increíble, en serio ¡qué temazo! Es una dulce fusión entre el folk y pop que funciona a la perfección con todo el sentimiento que transmite en esta canción

La producción destaca por muchísimas razones, primero que nada, su guitarra acústica en el fondo crea una atmósfera íntima, a su vez ambientando con mucho sentimiento ese piano eléctrico bastante sutil que añade muchísima elegancia al tema, pero esperen, ¡este es lo más impresionante de esta producción! La voz de Estella es privilegiada, particularmente esto se nota en el minuto 1:08, cuando un brillante solo de guitarra bastante poderoso, tiene un duelo intenso, sumamente intrigante entre la voz y la poderosa forma que logra hacer que esta canción transmita mucho con muy poquitos elementos.

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Yahtzee Brown: I Guess I'm Sorry

 

Si alguna vez escuchaste o al menos eres fan de Wilco, bueno, creo que es ideal que hablemos sobre Yahtzee Brown, un proyecto que ha llamado mucho la atención, en la escena independiente ha demostrado su pasión por mezclar el folk y el country pop con un estilo personal, oscuro y cautivador.  Esta categoría no es para menos, su más reciente sencillo, ¡genial! ¡excepcional! Ha llegado a todas las plataformas digitales: «Guess I’m Sorry» vaya, que tema, nos acabamos de encontrar, este sencillo fija muy bien la esencia cautivadora de un sonido country con las particularidades de los elementos oníricos que rodean la canción. 

La producción te invita con una guitarra acústica muy dulce, muy envolvente y una voz rasposa que le da un tono vulnerable y auténtico, este tono en particular me recuerda mucho al cantante de Stereophonics, ese tonito emocional que transmite demasiado al corazón, también nos acompaña una batería constante y muy potente. 

«I Guess I’m Sorry» tiene unos momentos que en serio, quitan el aliento al escucharlo, principalmente el que llega en el minuto 2:08, donde sin previo aviso te sorprende con un bonito solo de guitarra eléctrica crudo y potente que poco a poco va tomando al toro por los cuernos y protagoiza la canción con unos excelente coros de fondo. 

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Harry Cleverdon: Empty Bottles

 

¡Increíble! Si algo sé apreciar, es la pura y fiel creatividad del arte musical, es por ello que personajes como Harry Cleverdon mantienen una estructura y un movimiento interesante para quienes tengan sus visiones más disruptivas, en su más reciente sencillo: «Empty Bottles» que ya está disponible en todas sus plataformas digitales demuestra su habilidad para fusionar géneros de manera original. 

Este tema tiene una increíble producción, su mezcla de pop y country, han hecho de este proyecto un macropunto de referencia que ha llamado la atención y que ha puesto el dedo en el mapa de diferentes escenarios. 

La parte más destacable de esta canción, considero que ocurre en el minuto 1:35, ¡vaya que manera de usar estos elementos!, en un punto la batería se queda sola con la voz, mientras ambos estan jugando mutuamente, generan un momento de intimidad inigualable, este elemento de producción genera un gran regreso, al coro final, potenciando la emotividad.

 

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Rob Patton: Laying Low

 

Dentro de los confines del género acustico, o que se centran en la intimidad del instrumento, y que además, no solo puede llegar a ser introspectivo, sino también muy divertido, debo hablar definitivamente de, Rob Patton, un cantautor australiano que ha venido a cambiar un paradigma interesante dentro el southern.

Este año nos vuelve a sorprender. ¡Y de que forma! Lanzó a todas las plataformas digitales su más reciente sencillo: «Laying Low» este tema a cautivado increíblemente por la gran energía que captura la esencia del country, me llama mucho la atención la manera tan dinámica y vibrante, con la cual se dirige esta canción al público, donde su inconfundible voz sureña aporta carácter y autenticidad.

Para gustos personales, existen muchos, pero ¡vaya! Debo de destacar los detalles sutíles de la producción musical, y para este servidor, uno de esos grandes e inolvidable momentos de la canción ocurre en el minuto 1:32, cuando un solo de guitarra sorprende por su ejecución limpia y llena de carácter. Este talento que es demostrable en la pieza, solo evoca la gran habilidad y dominio de la habilidad musical de este proyecto, por ello si no los has escuchado, te invitamos a hacerlo.

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