Wake Me: La Resistance

Wake Me es una agrupación estadounidense que combina la perfección de melodías armónicas y coros contundentes con el espectáculo que corrompe con las convencionalidades del rock; captura los corazones de cada público para quien actúa. Fundado en Denver, Colorado, logran crear esta identidad propia que ha exaltado dentro de la industria musical independiente de una forma excepcional.

Ansiosos por llevar nueva música a plataformas digitales, llegaste al sencillo simplemente impresionante con sonidos eclécticos y una variedad de ensamble musical muy interesante. «La Resistance» es una producción musical completamente brutal y energética, buscando justamente lo dinámico del género; convierte esto en una experiencia sonora completamente catártica con estas guitarras distorsionadas amplificando la cualidad ruidosa del género, tomando así también una batería intimidante llena de versatilidad, generando un protagonismo interesante para la voz, quien tal cual es una sonoridad crítica y sumamente abrupta, generando una rugorosa forma de transmitir adrenalina.

Por otra parte, combina lo mejor del rock con el metalcore, combinando así la mejor manera de amplificar magníficamente este sonido tan etéreo. Algo particular de esta canción son los temas profundos emocionales, mezclando la armonía de los adornos de guitarra desgarradores y melodías atmosféricas, generando así letras pegadizas y un ritmo vibrante sumamente provocador.

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DERHB: Falsche Liebe

Rectamente desde Alemania, llega este proyecto con una esencia increíble. La energía que aportan en el escenario es simplemente disruptiva; arraiga musicalmente desde estas guitarras rudas con unos arreglos impresionantes, genera en el cuerpo una arraigada sensación impulsiva de poder con coros melódicos para inspirar al público. DERHB, este proyecto tiene un discurso sobre la energía cautiva del público para enfrentar tu yo interior y mirar positivamente hacia el futuro.

Con una batería feroz y pesada con la que inicia el tema, no es el preludio de este gran sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Falsche Liebe», con guitarras catártica y contundentes llenas de ruido y fuerza elemental, contiene consigo una dramática pero oscura atmósfera y experiencia técnica dentro de los confines del metal y el metal alternativo como una opción aplastante y sincera para transmitir este discurso sombrío y apasionado.

Su combinación ecléctica del post-hardcore busca la brutalidad de la técnica, es decir, que sus texturas inclusive más agradables son ideales para crear este sonido con fuerza y vulnerabilidad, haciendo así que este proyecto se convierta en una profunda y desgarradora propuesta excelente para una catártica experiencia sonora.

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Vie Jester: Pardon Me (Incubus Cover)

Un proyecto de metal poderoso que está llamando la atención por haber interpretado una de las canciones más importantes del género del metal, un cover excepcional que ha retenido prestado de una forma contundente, haciéndole un cambio de giro fresco a la canción. Vie Jester lanza esta canción que originalmente es de Incubus, «Pardon Me».

Con un sonido más crudo y oscuro, logra crear esta sofisticada producción musical que reinterpreta todos los confines de la agresividad pasional que conlleva la canción en la versión de Incubus. De esta manera, con sus guitarras atmosféricas transforma la dinámica profunda de esa nostalgia resonante en sus guitarras; a su batería dinámica hay una esencia inigualable en la forma de interpretar el tema.

Con una evoción incendiaria que es bastante catártica y que ayuda a transmitir de una forma elegante el estilo característico de la canción original, realmente profundiza en el hecho de buscar experimentar con eso, transforma a través de los riffs contundentes del hard rock, creando una nueva identidad para la canción original.

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futurescape. x rafael zaccarias: sabotage

Esta colaboración ha venido a marcar un antecedente dentro de este espectro independiente de la música originaria del metal del hard rock y el metal alternativo, un apoyo entre artistas entre Futurescape y Rafael Zaccarias, que con ese sonido tan característico, explosivo y oscuro están lanzando un sencillo que es simplemente excepcional.

Este año están lanzando esta canción colaborativa ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «sabotage», una producción musical excepcional con tintes melódicos y oscuros que de alguna manera, con esas guitarras poderosas que evocan el cuerpo lleno de energía, su frenesí está marcado por una batería muy vibrante, muy pesada, que genera una destreza impresionante durante todo el tema, así como un bajo muy dinámico que le va dando ese ritmo característico intimidante.

Entre muchos detalles, también la fuerza de la voz es una característica importante; es una refinada forma de transmitir una atmosférica y catártica discurso que, junto a sus riffs pesados y directos en colaboración con estas melodías complejas y emocionales, crean este sonido potente y lleno de contrastes. 

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Jager Henry: Bite Down

Desde los años 60 llegó lo que se llamó la invasión británica y desde ese momento realmente muchos proyectos oriundos del Reino Unido han realmente llamado la atención por su vencido tan característico. Es por eso que tenemos que hablar de Jager Henry, un proyecto que está haciendo un linaje musical impresionante, conecta letras expresivas y su cautivadora presencia en el escenario basado en el espectro más profundo del punk rock.

Una canción que combina con el metalcore y el metal alternativo logra ser bastante intensa y brutal y es por eso que este año este gran artista está lanzando un sencillo impresionante ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Bite Down», una producción con una visceralidad impresionante, llena de guitarras melódicas y desgarradoras con una técnica sustancialmente virtuosa. De esta manera también toma el protagonismo la batería, que poco a poco te va generando esta sensación emotiva de destreza y una voz explosiva que cautiva contundentemente al espectador y la audiencia.

Su estilo tan denso e impactante ha llamado la atención porque es complejo: los arreglos armoniosos son versátiles e intensos, generando una atmósfera y una experiencia sensorial catártica. Da lugar a un sonido que combina esta potencia agresiva con la exploración experimental de sonidos; impacta en el diseño sonoro, que puede llegar a ser brutal, emocionalmente profundo.

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Wake Magnolia: Jingle Bells

Wake Magnolia es una banda de rock con tintes de metal alternativo de dos integrantes. El sonido de la banda se puede describir un tanto como un rock melódico sucio que comprende un tono de guitarra y puso ingreso esto a pocas palabras de la pista, complementa con esta batería fuerte y una voz retumbante y poderosa. De esta manera están encontrando un sonido característico que puede adentrarse en lo más profundo de la industria musical independiente.

Cargado de ironía como lo es la rebelde actitud cosmogónica del rock’n’roll, llega este tema que es básicamente un cover bastante divertido, fresco e irónico de la canción «Jingle Bells». Con guitarras distorsionadas, una batería frenética y una voz cargada de potencia, está solo lo que se necesita para crear un tema como este. Es excepcional; la producción musical es bastante divertida y me parece interesante el hecho de que utilizan el humor irónico como para reivindicar los elementos de la actitud rebelde y rockera de este género.

Con esta actitud irreverente y la simplicidad del punk, estos riffs sumamente dramáticos y agresivos crean una experiencia auditiva que es bastante visceral; sin embargo, no pierde esa audacia hipnótica. La manera de transmitir un mensaje ha sido, pero lleno de festividad.

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Inside The Trojan Horse: Stay Alive

Inside The Trojan Horse, proyecto de metal alternativo que está llamando la atención por su fuerza descomunal y sus sonidos de ensamble, está enrabiado de alguna manera, logrando encontrar un público cautivo de poder escuchar su música en todos los espectros. Cabe recalcar que también el sonido predispone a pensar que en el escenario debería haber un show con una puesta en escena simplemente excepcional que te quite el aliento. En definitiva, creo que es un proyecto que puede llegar a posicionarse.

Este año con su sonido tan característico y que creó esta identidad propia, por lo que la gente ya está conectando con estas canciones, están lanzando un sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Stay Alive» es una de las canciones que evoca la mentalidad del tiempo y está enfocada en un aspecto en donde hay un lugar donde todo está en el juego cuando no hay lugar para los errores, solo fuerza y la tenacidad para ser el último hombre en pie. Esta es una descripción hecha por los mismos artistas, haciendo una referencia bastante interesante sobre la cosmogonía de la canción.

La producción musical es simplemente aplastante en el buen sentido; esas guitarras enrabiadas llenas de distorsión pesada son una carga emocional impresionante, una batería rítmica que se desplaza por todo el tema, haciendo que el aura de la canción se convierta en una compleja atmósfera estridente. Por otra parte, también hay un bajo audaz y visceral que suena impresionante. Combinar estos elementos y estilos crea un sonido único y lleno de potencia.

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Jacob Lizotte: No Return

Empezando como una especie de artista independiente a través de plataformas en YouTube y después de lanzar unas 200 canciones y llevar haciendo música por más de 10 años, Jacob Lizotte conforma su propia compañía de composición, Dark Cabin Studios, una compañía que ha visto nacer, crecer y desarrollar su más reciente proyecto, que ha logrado mantener una identidad y estructura musical dentro de la escena independiente.

Este año está lanzando un sencillo excepcional, una explosión de emociones dentro del espectro del metalcore y combinaciones eclécticas por el rap. Este luminoso sencillo está ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «No Return», una producción musical contundente y con guitarras curiosas que desarrollan todo su esplendor en una cruda base sinfónica creada por esta batería épica y oscura, un bajo frenético cautivador que poco a poco va generando en la atmósfera perfecta para que esta combinación catártica se vuelva bastante innovadora.

La fusión es simplemente elegante: ese dinamismo rítmico de la actitud del rap con la brutalidad metódica de las melodías del metal creando este sonido bastante multifacético y contundente.

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Bend the Future: Innocent Getaway

 

Directamente desde Francia y formado allá por enero del 2019, llegó este proyecto con un sonido explosivo y completamente excepcional. Se ldentifica principalmente por una escala bastante extraña, incorporando elementos dentro de su ensamble del rock progresivo de los años 70, el jazz, el funk y la música de Europa del Este. Bend The Future se ha incorporado principalmente por su estilo tan particular que le ha otorgado una identidad con la que muchos se han estado identificando.

Este año están lanzando su más reciente sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Innocent Getaway», una canción ecléctica con todos los efectos que pueden llegar a tener los géneros del metal progresivo y el rock en todo su esplendor, se caracteriza por tener una complejidad técnica y una potencia impresionante; sus guitarras son de una innovación genial y armonizan de una forma épica; la batería, como si se tratara de una estructura visionaria, es dinámica, tomando elementos vanguardistas que generan una sensación oscura dentro del tema.

Combinación dentro de la complejidad técnica musical de estos chicos, además de cautivadora, crean riff, simplemente quitan el aliento con estos paisajes atmosféricos que desafían lo convencional con esta actitud llena de una energía desafiante y experimental.

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Leila Addams: Safe & Sound

Un proyecto con una autenticidad impresionante, Leila Addams, crea una cosmogonía de fuerza y corriente gótica dentro de los confines del género del metal para crear y escribir su propia ideología en su discurso a través de la catarsis musical y producir esta voz melódica y potente llena de emoción con instrumentos bastante brillantes como el piano y la guitarra. Llena de historias y con estos matices un tanto oscuros que examinan y conectan con la emocionalidad humana. Llega a nuestros oídos su más reciente sencillo en todas las plataformas digitales, titulado: «Safe & Sound»

Con influencias del gótico metal y el metal alternativo, este proyecto destaca por esa profundidad emocional, creando atmósferas inconfundibles con un estilo oscuro y una potencia mística llevada a una producción musical épica. Son muchos los elementos que hacen destacar esta canción, principalmente estas guitarras sombrías que crean una fuerza excepcional, así como estos pianos vulnerables creando esta esencia extraña con su mezcla de estilos que conlleva ser expresivo y bastante dramático y sin lugar a dudas la voz es una sofisticación emotiva.

Entre muchas otras cosas más, este proyecto logra alternar con mucho éxito esta fuerza cruda y crear una emocionalidad desgarradora que evoca una atmósfera sonora perfecta para crear introspección dentro del género.

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Coilguns: Bunker Vaults Post-Hardcore

Inicialmente, ellos provenían de una escena donde se escuchaba mucho hardcore; poco a poco, desde que empezaron a encontrar su propia identidad y sonido y crear esta estructura que los caracterizaba, empezaron a meter elementos que paulatinamente los llegaron a convertir en un estilo mucho más ecléctico, desenfadado y oscuro. Coilguns han llamado a la atención dentro de la industria musical y sus performances tan crudos, intransigentes y euforicos.

Recientemente ha lanzado un sencillo excepcional, una canción ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Bunker Vaults», un sonido bastante particular, este viaje sonoro y experimental funciona como una catarsis que conecta con lo más intenso y profundo de nuestro ser. Sus guitarras catárticas y furiosas crean este denso panorama y atmósfera que transmite dentro de lo melódico y lo agresivo, así como un bajo intenso y una batería pesada con una destreza impresionantemente audaz.

En definitiva, este proyecto ha logrado encontrar una personalidad propia, un estilo que han adoptado gracias a su mezcla de estilos tan dinámica. Esta idea del azar, lo agresivo y lo melódico que es ideal para crear emociones intensas dentro de estos excepcionales paisajes sonoros es simplemente elegante.

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Echo Viridian: Phrenetic

Un nuevo artista llega al mundo de la escena independiente; dentro de esta industria hay muchos géneros que debemos abordar, entre ellos el post metal. Echo Viridian es un nuevo proyecto que está llamando la atención por su sonido tan texturizado y oscuro, pero con una identidad bastante remarcada. En definitiva, no hay muchos proyectos con un viaje sonoro tan introspectivo y es por eso que hablaremos de su más reciente sencillo, ya lanzado a todas las plataformas digitales. Esta canción se titula: «Phrenetic»

Con un ambiente bastante atmosférico, la canción inicia con estos riff contundentes y viscerales, un sonido imposible de perderse, así como un bajo bastante intenso y una batería dinámica que ruge alrededor de la canción. Esto es sólo el preludio de todo un sistema de ensamble musical bastante provocador, eso sin mencionar la voz tan cinemática poderosa y oscura que construye toda la atmósfera ideal para deleitarnos.

 Éstos géneros con elementos electrónicos crean una energía interesante. Su creatividad para crear paisajes sonoros con profundidad y potencia es excepcional.

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Uncured: Closer

El metal es un sonido que es muy fiel, asimismo, es por ello que es muy raro encontrar ciertos tipos de aditamentos que en alguna forma puedan aderezar este tipo de música con otros elementos no tan ortodoxos. De esta manera surgió un proyecto bastante interesante dentro de la industria musical independiente, Uncured, un proyecto en definitiva brutal. Su sonido tan característico los ha llevado a conseguir todos los éxitos que han conseguido en el momento. Este año han estrenado su más reciente sencillo en todas las plataformas digitales titulado: «Closer».

Con un sonido oscuro y distorsionado nos crea esta maravillosa canción un tema impresionante con un ensamble musical que debo decir tiene sus tintes futuristas. Con un género ecléctico como este podríamos pensar que una canción de ese estilo podría ser un tanto ortodoxa, pero no es así. La canción suena de entrada con elementos electrónicos bastante oscuros por cierto y esta mezcla de géneros provocadoras que nos llama bastante la atención, principalmente por su estilo tan hipnótico, también tenemos guitarras sumamente pesadas viscerales y una batería dinámica que simplemente arrolla el tema…

Esta fusión le otorga un lugar muy específico dentro de esta escena musical porque su sonido está lleno de agresividad, atmósferas industriales y una potente carga emocional que debo decir que es perfecta para capturar en la mente la fuerza física y la profundidad de este tipo de producciones.

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Until I Wake: Renovate

Te imaginas escuchar alguna canción o alguna agrupación que tome temas oníricos y poco a poco vaya involucrándose dentro de tu cuerpo hasta que en algún punto explote dentro de una radiante energía; bueno, ese es el caso de Until I Wake, un proyecto bastante interesante que llama la atención dentro de esta industria. Con géneros como el metalcore, esos cuatro integrantes de Nueva York con esta energía tan explosiva nos proponen un sonido fresco y único.

Recientemente ha lanzado su más disruptivo sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado «Renovate», esta gran propuesta musical realmente tiene mucho que abordar, principalmente en la técnica de estos músicos es impresionante desde los sonidos ambientales bastantes oscuros que poco a poco se van involucrando en una fuerza de energía abrasiva y visceral, sus guitarras son intensas y audaces, una batería impactante y enérgica y la técnica vocal es simplemente impresionante, una elegancia a la hora de crear estos gritos tan arrolladores y sí rugientes imposibles de resistirse.

Más destacable de esta canción es su técnica y ese estilo agresivo muy característico del Metalcore, que comida la fuerza del Hard Rock, y poco a poco te vas experimentando con este metal alternativo, logrando canciones que son tanto poderosas como extremadamente emocionales…

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