Wake Me: La Resistance

Wake Me es una agrupación estadounidense que combina la perfección de melodías armónicas y coros contundentes con el espectáculo que corrompe con las convencionalidades del rock; captura los corazones de cada público para quien actúa. Fundado en Denver, Colorado, logran crear esta identidad propia que ha exaltado dentro de la industria musical independiente de una forma excepcional.

Ansiosos por llevar nueva música a plataformas digitales, llegaste al sencillo simplemente impresionante con sonidos eclécticos y una variedad de ensamble musical muy interesante. «La Resistance» es una producción musical completamente brutal y energética, buscando justamente lo dinámico del género; convierte esto en una experiencia sonora completamente catártica con estas guitarras distorsionadas amplificando la cualidad ruidosa del género, tomando así también una batería intimidante llena de versatilidad, generando un protagonismo interesante para la voz, quien tal cual es una sonoridad crítica y sumamente abrupta, generando una rugorosa forma de transmitir adrenalina.

Por otra parte, combina lo mejor del rock con el metalcore, combinando así la mejor manera de amplificar magníficamente este sonido tan etéreo. Algo particular de esta canción son los temas profundos emocionales, mezclando la armonía de los adornos de guitarra desgarradores y melodías atmosféricas, generando así letras pegadizas y un ritmo vibrante sumamente provocador.

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PUSCH: So Run

PUSCH es una agrupación fuerte y contundente con sonidos oníricos y sumamente intensos y desgarradores que logran cautivar a una audiencia sumamente emocionada por estos sonidos tan estridentes y emocionales, logrando así crear esta identidad dentro de una estructura musical que penetra con gran fuerza en la industria independiente, siendo así un cúmulo interesante de propuestas que están rompiendo a la vanguardia de este género.

Rompiendo con las vicisitudes contundentes y emocionales, logran con un sonido crudo lanzar este sencillo en todas las plataformas digitales. «So Run», con influencias del metalcore, logra así buscar este sonido rugiente y dinámico; sus guitarras explosivas y arreglos técnicos sumamente virtuosos y versátiles hacen que el tema explore otro tipo de experiencias, distorsionando la combinación audaz y sorprendente de ese tipo de géneros. La voz es frenética y sumamente onírica, siendo una esencia brutal y visceral, buscando lo sombrío, buscando lo persuasivo y también extremo dentro de sus sonidos y espectros polifacéticos.

La visceralidad de estos géneros está marcada por una esencia punk, incluyendo características bastante interesantes con estas guitarras intensas y arreglos contundentes, una vez que deposites culturales y melódicas y unas letras cargadas de un conflicto excepcionalmente catártico, buscando lo adictivo en el estilo técnico y apasionado que se adapta a los aficionados de una forma extrema y persuasiva.

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DERHB: Falsche Liebe

Rectamente desde Alemania, llega este proyecto con una esencia increíble. La energía que aportan en el escenario es simplemente disruptiva; arraiga musicalmente desde estas guitarras rudas con unos arreglos impresionantes, genera en el cuerpo una arraigada sensación impulsiva de poder con coros melódicos para inspirar al público. DERHB, este proyecto tiene un discurso sobre la energía cautiva del público para enfrentar tu yo interior y mirar positivamente hacia el futuro.

Con una batería feroz y pesada con la que inicia el tema, no es el preludio de este gran sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Falsche Liebe», con guitarras catártica y contundentes llenas de ruido y fuerza elemental, contiene consigo una dramática pero oscura atmósfera y experiencia técnica dentro de los confines del metal y el metal alternativo como una opción aplastante y sincera para transmitir este discurso sombrío y apasionado.

Su combinación ecléctica del post-hardcore busca la brutalidad de la técnica, es decir, que sus texturas inclusive más agradables son ideales para crear este sonido con fuerza y vulnerabilidad, haciendo así que este proyecto se convierta en una profunda y desgarradora propuesta excelente para una catártica experiencia sonora.

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Silence Dead: Withering Away

Silence Dead es un proyecto cautivante de una escena independiente musical que está llamando la atención por una identidad poderosa y ecléctica, representante de una cena metalera moderna que ofrece un estilo metalcore mezclado con elementos electrónicos, algo muy disruptivo para la época, de esta forma haciendo una mezcla bien elaborada de coros melódicos y potentes armonías de guitarras y voces crudas; a menudo forzadas, llevan una carrera impresionante que ha cautivado a más de un oyente.

Este año están lanzando un sencillo impresionante con sonidos bastante poderosos que, con su sonido tan particular, está llamando bastante la atención, ya disponible en todas las plataformas digitales. Llegaste, tema titulado: «Withering Away», una producción musical intensa y aplastante con esas guitarras poderosas y melódicas, con combinaciones de elementos electrónicos que le dan una textura agresiva a la canción, esos sonidos sombríos generando una atmósfera impresionante de una arrolladora pero estridente energía. La batería es caótica pero precisa, explotando en el momento justo. Me encanta la forma en que logran hacer esta devastadora canción con un montón de técnica.

Muchas cosas que podemos destacar también son los elementos electrónicos que dan esa textura bastante intrincada de lo que sería el metal melódico, y de esta manera van creando un sonido particular para la banda que puede llegar a ser devastador por el mismo tiempo complejo y emocional.

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futurescape. x rafael zaccarias: sabotage

Esta colaboración ha venido a marcar un antecedente dentro de este espectro independiente de la música originaria del metal del hard rock y el metal alternativo, un apoyo entre artistas entre Futurescape y Rafael Zaccarias, que con ese sonido tan característico, explosivo y oscuro están lanzando un sencillo que es simplemente excepcional.

Este año están lanzando esta canción colaborativa ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «sabotage», una producción musical excepcional con tintes melódicos y oscuros que de alguna manera, con esas guitarras poderosas que evocan el cuerpo lleno de energía, su frenesí está marcado por una batería muy vibrante, muy pesada, que genera una destreza impresionante durante todo el tema, así como un bajo muy dinámico que le va dando ese ritmo característico intimidante.

Entre muchos detalles, también la fuerza de la voz es una característica importante; es una refinada forma de transmitir una atmosférica y catártica discurso que, junto a sus riffs pesados y directos en colaboración con estas melodías complejas y emocionales, crean este sonido potente y lleno de contrastes. 

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Jager Henry: Bite Down

Desde los años 60 llegó lo que se llamó la invasión británica y desde ese momento realmente muchos proyectos oriundos del Reino Unido han realmente llamado la atención por su vencido tan característico. Es por eso que tenemos que hablar de Jager Henry, un proyecto que está haciendo un linaje musical impresionante, conecta letras expresivas y su cautivadora presencia en el escenario basado en el espectro más profundo del punk rock.

Una canción que combina con el metalcore y el metal alternativo logra ser bastante intensa y brutal y es por eso que este año este gran artista está lanzando un sencillo impresionante ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Bite Down», una producción con una visceralidad impresionante, llena de guitarras melódicas y desgarradoras con una técnica sustancialmente virtuosa. De esta manera también toma el protagonismo la batería, que poco a poco te va generando esta sensación emotiva de destreza y una voz explosiva que cautiva contundentemente al espectador y la audiencia.

Su estilo tan denso e impactante ha llamado la atención porque es complejo: los arreglos armoniosos son versátiles e intensos, generando una atmósfera y una experiencia sensorial catártica. Da lugar a un sonido que combina esta potencia agresiva con la exploración experimental de sonidos; impacta en el diseño sonoro, que puede llegar a ser brutal, emocionalmente profundo.

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Jacob Lizotte: No Return

Empezando como una especie de artista independiente a través de plataformas en YouTube y después de lanzar unas 200 canciones y llevar haciendo música por más de 10 años, Jacob Lizotte conforma su propia compañía de composición, Dark Cabin Studios, una compañía que ha visto nacer, crecer y desarrollar su más reciente proyecto, que ha logrado mantener una identidad y estructura musical dentro de la escena independiente.

Este año está lanzando un sencillo excepcional, una explosión de emociones dentro del espectro del metalcore y combinaciones eclécticas por el rap. Este luminoso sencillo está ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «No Return», una producción musical contundente y con guitarras curiosas que desarrollan todo su esplendor en una cruda base sinfónica creada por esta batería épica y oscura, un bajo frenético cautivador que poco a poco va generando en la atmósfera perfecta para que esta combinación catártica se vuelva bastante innovadora.

La fusión es simplemente elegante: ese dinamismo rítmico de la actitud del rap con la brutalidad metódica de las melodías del metal creando este sonido bastante multifacético y contundente.

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Heroes and Villains: Alone Together

Heroes and Villains, su proyecto que evoca toda la esencia poderosa del metalcore y del rock melódico, así como esas guitarras impresionantemente pesadas, influye mucho su esencia en el hard rock que de alguna manera logra construir la cosmogonía entera del proyecto de una identidad que nos posiciona en una industria dependiente musical bastante interesante.

Este año está lanzando un contundente sencillo con una fuerza descomunal; es una canción que simplemente evoca energía en el cuerpo, ya disponible en todas las plataformas digitales. Nos lanza este nuevo tema titulado: «Alone Together», una producción intensa y poderosamente contundente, tiene guitarras agresivas con una melodía frenética y oscura; de esta manera también se involucra una batería que le da todo el protagonismo al resto de los instrumentos que suenan resonantemente furiosos, así como un bajo pasional que genera una increíble atmósfera estridente.

Con esa voz imponente y sofisticada, transmite un discurso rompedor y sofocante que equilibra la agresividad y la complejidad del metalcore, tus melodías épicas y la energía accesible y agradable que se perciben. Este tema logra este sonido un tanto robusto y emocionalmente cargado de una imponente esencia musical.

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Waves in April: Uzumaki

El sonido del metal ha llegado a nuestros oídos directamente desde Texas. Presenta este proyecto una combinación bastante única dentro de su gama de guitarras pesadas. Es un proyecto bastante interesante con sus elementos poco ortodoxos gracias a su instrumentalización muy destructiva para su género, por ejemplo tintes electrónicos gracias a sus sintetizadores y elementos cibernéticos. Waves in April es un proyecto que ha llamado la atención principalmente por su estilo tan característico inspirado en bandas como Paramore o Bring Me the Horizon.

Éste año nos vuelve a deleitar con su sonido explosivo gracias a su más reciente sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Uzumaki» su sonido tan brutal y una técnica que transmite esa agresión y complejidad sonora es simplemente melódica. Tiene unas guitarras intensas y oscuras que crean este frenesí interesante, y también una batería brutal e inquebrantable dándole todo el espectro caótico y oscuro que necesita esta canción. Es particular hablar de esa voz sofocante y furiosa creando guturales impresionantes, llevando el tema reibel simplemente elegante. Su gran mezcla de estilos es incisiva de otra manera. También tenemos que destacar la brutalidad de los riff, su producción musical se basa principalmente en la estructura melódica que es perfecta para transmitir esta visceralidad de sus canciones.

Si estás buscando esa canción cortante y melódica que crea este frenesí oscuro con culturas impresionantes. En definitiva, esta canción es para ti, así que te invito a escucharlo ya disponible en todas las plataformas digitales. Te dejamos el link a continuación.

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TAKE: Heaven or Hell

Una fuerza descomunal y un sonido que simplemente rabia visceralidad dentro del género del metal. En palabras de la propia agrupación, TAKE, tú puedes identificarte sin problema con este gran proyecto si ya estás harto de todas las canciones de álbum son exactamente iguales, pues el mundo del eclecticismo llega a tus oídos.

Este año están lanzando su más reciente sencillo a todas las plataformas digitales, titulado: «Heaven or Hell», la producción de esta canción, así como su mezcla combina un sonido bastante agresivo con una técnica y una energía descomunalmente arrolladoras. El espectro frenético que manejan esas guitarras con mucha armonía y distorsión simplemente abarca toda la técnica explosiva de la canción. Su mezcla de estilos es energética con mucha intensidad desde un bajo oscuro y una batería inquebrantable que le da una sensación caótica a todo el tema.

Dentro de muchas cosas que hay que destacar de esta canción, además de su dinamismo y su impactante manera de transmitir la rabia, son canciones que tanto emocionalmente como técnicamente son desgarradoramente complejas. Sus ideales para transmitir esta intensidad son inigualables.

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This Island Earth: Shattered Glass

Romper con los patrones ortodoxos de la música es algo muy complicado, pero se agradece mucho cuando los proyectos sean creativos con este tipo de elementos y, en definitiva, este proyecto es uno de ellos, This Island Earth, una agrupación de cinco integrantes que materializa con ganchos impactantes ensambles bastante armoniosos y sensuales con un registro impresionante en cuanto a su producción musical. Sus influencias están basadas en Bad Omens y Bring Me the Horizon, entre otros.

Éste año nos deleita con su más poderoso sencillo, ya lanzado en todas las plataformas digitales, titulado: «Shattered Glass», la calidad de este tema es abismal; de entrada sus guitarras son agresivas y explosivas que generan esta intrincada manera de crear un paisaje sonoro muy interesante, así como una batería bastante pesada que suena con una rítmica potente; por otra parte tiene un bajo épico con este sonido un tanto texturizado y tú no tienes elementos electrónicos que le dan una mezcla bastante apabullante.

Incluso los momentos más atmosféricos y hermosos ofrecen canciones que mezclan esta agresividad emocional con una delicada y sofisticada complejidad que es bastante característica del metal progresivo, y creo que es un género ideal para quienes buscan esta intensidad y un tanto de introspección profunda.

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Uncured: Closer

El metal es un sonido que es muy fiel, asimismo, es por ello que es muy raro encontrar ciertos tipos de aditamentos que en alguna forma puedan aderezar este tipo de música con otros elementos no tan ortodoxos. De esta manera surgió un proyecto bastante interesante dentro de la industria musical independiente, Uncured, un proyecto en definitiva brutal. Su sonido tan característico los ha llevado a conseguir todos los éxitos que han conseguido en el momento. Este año han estrenado su más reciente sencillo en todas las plataformas digitales titulado: «Closer».

Con un sonido oscuro y distorsionado nos crea esta maravillosa canción un tema impresionante con un ensamble musical que debo decir tiene sus tintes futuristas. Con un género ecléctico como este podríamos pensar que una canción de ese estilo podría ser un tanto ortodoxa, pero no es así. La canción suena de entrada con elementos electrónicos bastante oscuros por cierto y esta mezcla de géneros provocadoras que nos llama bastante la atención, principalmente por su estilo tan hipnótico, también tenemos guitarras sumamente pesadas viscerales y una batería dinámica que simplemente arrolla el tema…

Esta fusión le otorga un lugar muy específico dentro de esta escena musical porque su sonido está lleno de agresividad, atmósferas industriales y una potente carga emocional que debo decir que es perfecta para capturar en la mente la fuerza física y la profundidad de este tipo de producciones.

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Until I Wake: Renovate

Te imaginas escuchar alguna canción o alguna agrupación que tome temas oníricos y poco a poco vaya involucrándose dentro de tu cuerpo hasta que en algún punto explote dentro de una radiante energía; bueno, ese es el caso de Until I Wake, un proyecto bastante interesante que llama la atención dentro de esta industria. Con géneros como el metalcore, esos cuatro integrantes de Nueva York con esta energía tan explosiva nos proponen un sonido fresco y único.

Recientemente ha lanzado su más disruptivo sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado «Renovate», esta gran propuesta musical realmente tiene mucho que abordar, principalmente en la técnica de estos músicos es impresionante desde los sonidos ambientales bastantes oscuros que poco a poco se van involucrando en una fuerza de energía abrasiva y visceral, sus guitarras son intensas y audaces, una batería impactante y enérgica y la técnica vocal es simplemente impresionante, una elegancia a la hora de crear estos gritos tan arrolladores y sí rugientes imposibles de resistirse.

Más destacable de esta canción es su técnica y ese estilo agresivo muy característico del Metalcore, que comida la fuerza del Hard Rock, y poco a poco te vas experimentando con este metal alternativo, logrando canciones que son tanto poderosas como extremadamente emocionales…

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