Reetoxa - HMAS Cerberus

Emprende un viaje brutalmente honesto a través de "HMAS Cerberus" el nuevo track de "Reetoxa"

Hoy queremos consentirte con una experiencia auditiva que te volará la cabeza; se trata de "HMAS Cerberus" lanzada por "Reetoxa" quien no solo construye una canción, sino que también nos atrapa en una dimensión visceral de sonidos experimentales que desde el primer acorde nos sumerge entre torbellinos de emociones y reflexiones brutalmente profundas. De tal forma que es posible que Retoxa nos exponga su estilo de rock alternativo y grunge noventero que se entretejen para crear un sonido bastante fresco, que da una bocanada de aire fresco en tu playlist favorita. Esta joya no tiene miedo a nada y es capaz de sumergirse entre laberintos oscuros y complejos que detallan el abuso del alcohol y el trauma que se deriva del servicio en las fuerzas armadas. Destaca la valentía y la originalidad, lo que permite ser una pieza destacable en la escena musical actual.

Nos ha maravillado cómo logran crear un equilibrio perfecto entre la dulce nostalgia que emanan los noventas y el rock que se amalgama con un sonido fresco y bastante contemporáneo. Mientras que sus guitarras distorsionadas, bateria explosiva y la voz rasposa del vocalista construyen un grunge icónico que nos puede hacer recordar a bandas como Soundgarden y Alice in Chains, claro que con un estilo distintivo, el cual permite sentir su energía de forma palpable y nos inspira a mover la cabeza, para dejarnos llevar con su ritmo, algo que nos permite apreciar lo etéreo de su alto sonido de calidad y su profundo mensaje que nos lleva a mirar nuestra vida y presente de forma radicalmente distinta. 

Por supuesto, no podemos subestimar su lirica la cual reside en una narración de Jason McKee, un marino que ha dedicado una década de su vida a esta profesión, enfrentándose a las secuelas del trastorno de estrés postraumático y el alcoholismo. Su narrativa no escatima en describir la brutalidad del dolor, la confusion y la lucha con sus demonios internos por parte del protagonista.

Utiliza metáforas bastante creativas como "ver cuatro estaciones en un día en un jardín cervecero de Melbourne", un verso particularmente explosivo, ya que encapsula esa desconexión que se percibe cuando existe un desarraigo, algo que experimenta McKee, quien nos relata cómo no podía apreciar el cambio de estaciones a causa de sus constantes viajes, contrastando la vida entre el mar y la tierra firme, subrayando su aislamiento y alineación a las olas como compañía. Destaca cómo el alcohol se puede convertir en un escape, refugio que abraza al trauma y dolor de este valiente hombre, y nos refleja la importancia de tomar consciencia de nuestros errores y lo necesario que es conectar con la decepción.

Nos fascina cómo "HMAS Cerberus" puede sobresalir por su valentía al tener la capacidad de abordar temas tabú, como es en este caso el trauma mental en este ámbito laboral. De tal forma que no romantiza y tampoco glorifica el servicio militar; al contrario, nos expone de forma cruda las consecuencias dark y dolorosas de un problema que se ha minimizado e ignorado por bastante tiempo. Por lo que "Reetoxa" elige alzar la voz y gritar con fuerza al mudo para sacudir su alma y sensibilizarla. Nos traza un camino noble hacia la empatía y la comprensión para todos aquellos que viven TEPT y además la enfermedad del alcoholismo, abrazando a todos esos que puede que estén experimentando situaciones iguales o similares. Este abrazo al alma te hara palpitar el corazón, desde el primer segundo.

Indiscutiblemente, esta melodia está dirigida a un público diverso y bastante amplio, amantes del grunge y el rock alternativo, quienes encontrarán un sonido atractivo y familiar, mientras que todos aquellos que están en busca de un contenido significativo que les abrace el alma, aprecian más la lirica y profunda; también podrán disfrutarla. Abre un espacio íntimo para todos los que han experimentado una adicción, trauma y soledad, ofreciendo un mensaje de resiliencia y esperanza. Si te gustan bandas como Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden o Silverchair, definitivamente esta propuesta auditiva te caerá como anillo al dedo, por su atmósfera oscura, melancólica, con un sonido energético que entreteje texturas ásperas que nos erizan la piel y nos permite sacar todo lo que llevamos guardado dentro del corazón por un periodo largo de tiempo. Sin duda, no puedes quedarte atrás; es por eso que te invitamos a escucharla y comentarnos qué es lo que más te ha gustado. Además, te recordamos que explores sus redes sociales para no perderle la pista. ¡Dale play!

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ReeToxA - Bobbie

Un tema con gran capacidad para despertar antiguas memorias, conectando con los sentimientos de las personas

¿Te imaginas lo que sentirías si, estando en prisión debido a alguna conducta socialmente censurable que te envió tras las rejas, ocurriese la muerte de un ser querido, tu madre, por ejemplo? Terrible, ¿no? Pues esa precisamente fue la circunstancias a raíz de la cual vio la luz este tema, “Bobbie”, mismo que evoca cuando Jason McKee (ReeToxA), vivió en carne propia dicha horrible experiencia.

El hondo vacío provocado por la imposibilidad de dar el último adiós a su madre se ve nítidamente reflejado en la canción, y no de soslayo, sino que ese sentimiento va a constituir el centro de toda la lírica, y la fuerza impulsora de cada movimiento melódico.

“Bobbie” fue la puerta hacia un acto básico, casi primitivo, de desahogo, un ejercicio de escape usando la creación artística como mapa y vehículo de fuga. Es también, y a todas luces, un antídoto contra el dolor culpable, el auto perdón y la consecuente restauración.

La base sonora descansa sobre un piano y una guitarra desprovistos, sobre todo esta última, de toda la agresividad normalmente atribuida al rock, incluso al rock alternativo. La percusión se comporta respetuosa de la pauta suave marcada por sus antecesores. Toda la ejecución instrumental mantiene un perfil bajo, como enlutado. Vibra quedamente, en una atmósfera de evidente pésame. Es como si todos los instrumentos, y el universo entero, dieran un reverente paso atrás, para ceder el reinado absoluto a la voz del quebrantado intérprete.

¡Oh, la voz! McKee en este tema supera todos sus récords conocidos. Y no sorprende, porque no estamos hablando de una canción, sino de La Canción, la creación especialmente concebida para evocar el momento cuando más rota traía su alma. Así también se escucha su voz, como si estuviera rota y procurase en vano esconder la rotura. El esfuerzo con que contiene la voz es más que evidente, más que oír, casi se palpa la dolorosa tensión.

A través de los versos que componen la letra de este tremendo tema, el autor confiesa su dolor, abre las compuertas de su corazón para dejar salir el remordimiento, la amargura, la convicción de culpa. Y no es una confesión pública, dirigida hacia un receptor indefinido, sino que habla directamente a su madre, dejando al oyente con la sensación de estar leyendo indiscretamente una carta que alguien dejó sin concluir y nunca envió a su destinatario, como si al oír la canción nos estuviéramos apropiando de un puñado de palabras vivas, como corazones palpitantes, que no nos pertenecen.

“Bobbie” es una canción fuertemente dotada para tocar fibras sensibles, haciendo conexión instantánea con quienes han vivido alguna experiencia semejante, o tal vez ni siquiera parecida, pero que, por alguna razón, esconden dentro de sí antiguas culpas no confesadas. Tanto es así que “Bobbie”, tema que pertenece al álbum Pines Salad, se destaca dentro de la colección como la más emocional de todas las piezas, alejándose de la brutalidad del rock para ceder intencionalmente ante los influjos de la canción compuesta para quebrar. No creo que haya sido intencional, creo más bien que el autor, en su afán por aprovechar el alumbramiento de esta canción como forma de deshacerse de todo lo que debía expulsar, dio a luz a una combinación lírica-melodía muy superior a lo que tal vez él mismo esperase. Indiscutiblemente, la autenticidad de los sentimientos que muestra, la honestidad con que desnuda su dolor, son irresistibles ganchos para la confesión recíproca.

Como dato curioso: “Bobby” es el primer sencillo que integró el disco. Como si el autor quisiera de una vez vaciar todo lo amargo y lo hostil, haciendo una limpieza purificadora que le permitiera quedar libre para posteriores creaciones, unas que marcharan por otros derroteros. No solo en letras se distingue “Bobbie” de las otras canciones, sino en su base melódica, en su identidad rockera menos marcada y su espíritu dócil y sufrido. Es también el tema con mayor capacidad de despertar antiguas memorias, conectando con los sentimientos de las personas, no los que habitualmente se muestran sin pudor, sino los escondidos, los que no se despliegan en público ni se exhiben con orgullo.

Así las cosas, debes estar alerta, si perteneces al grupo de los que corre el riesgo de romper en llanto al quedar expuesto a esta magnífica y punzante obra. De cualquier modo, disfrútala, y si has de llorar, llora. Tampoco es el fin del mundo, y al final de la jornada, llorar es de humanos, como también lo es la debilidad, el egoísmo, o la negligencia. Cualquiera de esos fallos humanos pueden ser la causa de tu propia espina clavada en el corazón, tal y como lo fue para el autor cuando compuso “Bobbie”. No temas pues sus efectos, y entrégate a su poderoso abrazo, confesional y expiatorio.

 

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Cameron Sage From - You won

 

La aterciopelada voz de "Cameron Sage From" en "You won" cautivará tu playlist favorita. 

"Cameron Sage From" llega a Zona Emergente para seducirnos con su talento y creatividad que destaca en su tema "You Won" una fusión de pop y alternativo que mantiene un enfoque de superación donde sus versos enmarcan la idea de la resiliencia, saliendo siempre victoriosos de los complicados momentos que pueden atormentarnos, pero que siempre se disipan con nuestra fuerza de voluntad inquebrantable.

Mediante una pista pegajosa y unos coros emotivos, Sage nos atrapa entre una atmósfera optimista ideal para escuchar a todo volumen siempre antes de salir de casa a comenzar nuestra rutina. A nosotros nos ha dejado un gran sabor de boca y es por eso que hoy te invitamos a escucharla y comentarnos qué fue lo que más te gustó de esta propuesta. Para una mejor experiencia auditiva, te recomendamos oírla a todo volumen con tus audífonos puestos. 

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Jason Benson - Waves

El talentoso Jason Benson nos sorprende con su tema "Waves", una rola en la que explora el sonido de la indietronica y el dream pop para llevarnos por un viaje de ensueño, para hablar sobre la conexión intensa que hay con alguien, teniendo a las emociones fluyendo como olas, que, en lo personal, mis favoritos son “Dive into that ocean, This love is potent, Don’t wanna control it, So I split it right open” en donde nos invita a abrazar el amor con total pasión, ¡Es hermoso!

La canción tiene una instrumentación muy peculiar, pues va jugando con las texturas y sensaciones a través de ese piano tan hipnótico y atrapante, en donde se va desarrollando esa melodía tal dulce y llena de intriga que nos deja todo el momento atento e incorpora una atmósfera enorme y misteriosa, con la que sientes una sensación reconfortante increíble, incorporando una esencia que va por el lado del Hip-Hop, Pero ¿qué es lo mejor? A partir del minuto 2:11 comienza una parte instrumental en la que el beat toma el papel principal, siendo una experiencia que se siente hasta psicodélica con esa repetición del ritmo, haciendo que nos sintamos atrapados en este sensacional mundo musical que va creando, ¡No te lo pierdas!

 

Jason Benson nos cautiva con su último lanzamiento que nos hipnotiza y nos llena de una vibra increíble llamado "Waves"

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REY DANTE - A Way Out

 

Un deseo de liberación surge a flote en el sencillo "A Way Out" del completo artista canadiense REY DANTE. 

Las propuestas musicales innovadoras también están presentes en tu Zona Emergente para dejar caer los muros mentales y acoger nuevos sonidos intrépidos y desafiantes, como la siguiente pista que te presento con todo el placer del mundo: es la primera entrega de éste talentoso multi instrumentista canadiense conocido como REY DANTE cuya mano se encuentra plasmada en cada uno de los aspectos para la realización de este lanzamiento titulado "A way out".  

Y resulta muy interesante ya que éste single maneja una variedad de ritmos que no te permitirá aburrirte un solo instante, desde la larga introducción con sintetizadores, guitarra eléctrica y coros de tintes épicos; con la voz del autor que es grave pero alcanza excelentes agudos y posee un tono muy particular que termina por darle a este track un estilo vikingo. Todo un himno a la lucha por la libertad que bien podría ser el soundtrack de una ambiciosa película de legendarias batallas campales. Muy ingeniosa la fusión entre sonidos futuristas y orgánicos, como esos gritos de guerreros en la batalla... !Me encantó! !Dale Play & Save!   

 

                                                        

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Pando - Cuadritos y Vans

 

La música va evolucionando al ritmo acelerado que avanza la tecnología actual, por ello últimamente nos encontramos con nuevos recursos técnicos que ayudan a plasmar los estilos más sorprendentes para tus oídos, tal es el caso de este nuevo exponente musical que nos llega desde la madre patria España, se hace llamar Pando y hoy nos presenta su lanzamiento mundial "Cuadritos y Vans", una mezcla psicodélica de rock y pop.  

La parte musical descansa sobre guitarras eléctricas, desde la introducción que comienza pausada, hasta que la misma voz principal pide un parón total; es enseguida que comienza el destrampe, con una melodía por demás encendida y plagada de riffs energéticos, potentes golpes en la batería y en los vocales el toque distintivo lo pone el auto tune, que ha sido usado con moderación, lo cual se agradece y aprecia, en una tormentosa historia de amor juvenil.  Muy recomendable éste corte de rock en español para que lo incluyas en tu playlist, vas a flipar. 

El rock en español sigue dando de que hablar con el nuevo sencillo de Pando que presenta su tema "Cuadritos y Vans". 

 

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Alex Sandra - What if?

 

!Que interesante resulta cuando se reúnen en una sola exponente la belleza física y el talento artístico! Cuando se da este caso me encanta presentarte estos proyectos, como el de la cantante y autora Alex Sandra quien desde la Unión Americana nos hace llegar esta magnifica entrega titulada "What I?". 

Se trata de una pista que fusiona perfecto el rock mas el pop: sin dejar de lado los efectos electrónicos para dar mayor cuerpo al conjunto, nos encontramos con electrizantes guitarras en perfecta armonía con el bajo y batería, una muy brillante, que en equipo con los demás instrumentos le dan a la voz de Alex Sandra el acompañamiento ideal, ya que la artista bien puede cantar de forma agresiva que con una dulce y sugerente voz, no te puedes perder ésta canción que será la sensación ésta primavera.

Energía y sensualidad se mezclan en este sencillo de la cantante norteamericana Alex Sandra quien nos presenta su reciente lanzamiento "What if?" 

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Why Tony - Yeah

  

!La oleada de nueva música grunge está llegando a todo el planeta! Y es así que desde todos los confines del mundo nos llegan propuestas dentro de este conocido corte, como la siguiente pista que te presento y se titula simplemente: "Yeah" y es un track que nace de la inspiración del proyecto holandés de nombre "Why Tony" para el beneplácito de tus oídos.  

La apuesta grupal fue la de arrancar con enérgicos riffs y potente batería, acompañados de efectos electrónicos en una larga introducción, que por momentos da la impresión de que sería una canción instrumental, pero que, a partir del minuto 1:15, comienza a vestirse de acordes con más rítmica para darle la entrada a la animada voz. La lírica de esta propuesta es bastante poderosa y se acentúa para el final, dándole un mayor énfasis a su mensaje.

A continuación nos vamos a escuchar el single que nos envía desde Holanda el proyecto Why Tony y su propuesta musical titulada "Yeah" a ver que te parece. 

 

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Cocktail Sleepers - I Still Dream You

Las mujeres también destacan fuertemente en la escena musical del planeta, es por ello que logramos encontrar talentosas féminas en todos los rincones del mundo, como en el lejano país de Noruega, que nos brinda este interesante proyecto conformado solo por chicas Cocktail Sleepers, quienes están lanzando su single "I Still Dream You" para tu consideración. 

Ellas mismas sitúan su música dentro del género Garage Rock, lo cierto es que esta balada altamente rítmica comienza con un intro de guitarra, acompasado en los siguientes segundos con la más precisa batería que crea la atmósfera para recibir a la brillante voz principal, relatando una historia de amor fugaz que ha quedado solo en el recuerdo y que se vive en el espacio onírico, dolorosa experiencia'pero llena de ímpetu. Muy bonita canción, para llenar el alma de regocijo. Te la súper recomiendo. 

La siguiente propuesta nos llega desde Noruega con un cálido sonido pop: "I Still Dream You" por parte de las agrupación femenina "Cocktail Sleeper". 

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Sever Red - Thief

 

Tengo el agrado de presentarte otro proyecto debut que no podrás perder de vista ni dejar de escuchar: Sever Red. Este conjunto estadounidense compuesto por cuatro músicos originarios de Shenandoha Valley te atrapará con su la intensidad de su sonido Metalcore de voces limpias sobre una tonada pausada, visceral y profunda en el track identificado como "Thief". 

 

¿De que nos habla? Una profunda introspección luego de vivir crudos procesos dinámica de una relación tóxica, tan común hoy día, es la sincera charla consigo mismo para reconocer que todo el daño recibido fue a consecuencia de permitirlo, por dejar que el amante terminara robando toda la luz que alguna vez existió en un corazón hoy fragmentado. Es la declaración de derrota que dará pie al triunfo de recuperar la esencia perdida. ¿Alguna vez te has visto enamorado de una persona narcisista? Me alegro de que no sea así...

 

Nos vamos con otro debut de este año 2024, la banda norteamericana Sever Red introduce a las plataformas digitales el track "Thief" de su primer álbum "Sick and Tormented", disfrútalo. 

 

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Kenny Pahina - Virus to Isolation & Vae

 

¿Quieres escuchar algo rítmico pero a su vez, con mood tranquilo y relajante? Conéctate con el grunge contemporáneo de Kenny Pahina, polifacético artista estadounidense quien nos transporta a tiempos memorables con el sonido noventero que proyecta en esta entrega "Virus to Isolation", como que Pahina y Vae,  intuyen cuanto tanto nos encanta. La intro arranca con distorsión e interferencia de una vieja TV  que acompaña la melodía, mientras una profunda letra cala hondo en el corazón. 

Poco podemos hacer cuando el virus del aislamiento nos ha infectado y proviene precisamente de un hogar roto, un sentimiento de melancolía está presente en toda la canción y no es para menos al abordar una temática tan cruda como lo es la violencia en el seno familiar. Una excelente melodía que seguro trascenderá a la posteridad por su calidad musical y contenido, !Descárgala ya!

La personalidad de este cantautor norteamericano llamado Kenny Pahina ha queda impresa en su nuevo lanzamiento "Virus to Isolation", pura calidad. 

 

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