De vuelta a los 80s, este Rock es un boleto a recordar esa gran emoción que había en los soundtracks de rock de los 80s.
Hoy a nuestro radar nos ha llegado Freya and The Vikings trayendo para nosotros un rock que enciende el ímpetu y que nos lleva a Rockear sin piedad; su tema Eyeliner, es agradable y especial porque desde su intro no nos tiene perdón. Nos ahoga en llamas Rockeras de alta energía; tan solo imagínate, una entrada a batería y unas guitarras con Palm Mute con un fade In, este sonido se amplifica gradualmente y cuando entra la voz explota 💣.
Es formidable la magia en su sonido, hace que te sientas al borde de la aventura; este tema tiene esa magia para hacernos sentir indestructibles. Es una pieza que tú playlist agradecerá, dale play y descubre que el buen rock aún sigue en pie!
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Para cuando los desastres nos alcancen aquí hay un bello soundtrack que transmitirá confort y serenidad, no te lo pierdas!
Entre bellos pianos llenos de profundidad y una interpretación con un feeling apacible, For You Brother nos aborda con un sonido impresionante que tocará el alma de todos los que lo escuchen, hoy volvemos a Amplead Musicacompañados de un bello himno Pop Rock, "Swept Away" es una obra emocionante y dulce en la que podemos encontrar una formula con ese toque comercial, dándonos una instrumental potente y feroz que eleva el ímpetu, este tema destaca por sus bellos matices los cuales no se saben quedar quietos, dándonos épicas subidas y bajadas de energía, prometiendo llevar al oyente por un viaje sonoro inigualable.
¿Qué es lo que vuelve especial a este soundtrack?, creo que la crudeza y realidad que aborda, el cómo las tragedias naturales pueden crear devastación, este tema sabe cómo pegar en las emociones y lo hace de una manera brutalmente apacible, este track posee una interpretación que brilla por su expresión vocal, logra darnos un feeling llegador y conmovedor mientras transmite sentimientos de dolor y pérdida, inspirada por el huracán Helene nos hace abrir los ojos y darnos cuenta de la fugacidad de la vida, una rolita que además de darte un viaje auditivo único te sacará lágrimas de tus ojos, 100% recomendada!
En definitiva que te darás cuenta que es una producción que logra sorprender pues pasa de un sonido íntimo a una brutal bomba de emociones, sobre todo en su coro final 02:09.
¡Un excelente y dramático trabajo que te hará explorar atmósferas etéreas inigualables!
Existe música que nos ayuda a despertar nuestra capacidad cerebral al máximo, permitiéndonos tener un viaje astral entre la relajación y la felicidad; el día de hoy regresamos a Amplead Musiccon una propuesta musical que nos viene a llevar a vivir un viaje etéreo magistral e inolvidable, te presento a Pascal Grandjean proyecto alemán que destaca por su creatividad; esto lo podrás notar al escuchar su nuevo álbum "Karma Beyond Death" el cual describiendo con una sola palabra es alucinante, este trabajo logra darnos atmósferas tan envolventes y serenas que harán que tú calma aumente, así mismo te inspirará y te hará sentir una dosis de dopamina, despertará tu mente y la llevará a niveles nuevos, este trabajo es versátil, cada canción tiene un mundo totalmente diferente.
La base rítmica de este trabajo es una mezcla basada entre momentos rock de los 80s y 90s, otras más con toques más metaleros y algunas otras con ese toque de música clásica, sin duda su creatividad no tiene límites ya que nos regala un paseo por diversos géneros musicales, este trabajo se compone por una energética producción con toques sinfónicos y de orquesta, dándonos entre lo más destacable juegos de voces al unísono demasiado grandes en energía; dándonos armonías que sin duda los amantes del dramatismo amarán, tiene su enfoque melódico que recuerda a voces como proyectos de Dragón Force pero sin caer en guitarras con virtuosismo; en este trabajo han buscado más que virtuosidad darnos melodías que demuestran un amplio conocimiento musical en su producción, tal y como descubrí al escuchar Ethereal Matter nos ha dado un sonido emocionante que sin caer en distorsiones pesadas destaca por su ambientación tan envolvente; otro tema a destacar de este trabajo a sido Interlude: Hardening regalándonos una sonorización a piano; profunda la cual sin necesidad de voces o palabras logra darnos un chute de emociones nostálgicas, este trabajo posee un enfoque más clásico que recuerda a proyectos como Beethoven o Mozart, sin duda espectacular!
Sí escuchas este trabajo en especial recomiendo Die To Live, una canción acústica con toques demasiados melosos; este tema es totalmente íntimo teniendo una atmósfera acústica y voces más suaves con un toque ligero a la música Folk, es agradable ya que es un tema que nos regala vibraciones demasiado reconfortantes, un trabajo que toca el alma en cada compás.
Este tema nos lleva a reflexionar sobre la vida; sobre los gustos y aquello que nos aporta felicidad, nos da una reflexión sobre nuestra existencia y sobre sí el karma existe, muchas preguntas que surgen y con pocas respuestas, este trabajo busca encontrar una respuesta a esas incógnitas existenciales que tenemos como seres humanos.
PD: Hello And Out, mi canción favorita, por ese toque metalero, buena para armar el Mosh pit!
En este trabajo hemos encontrado un perfecto balance entre voces, atmósferas relajantes, rockeras y momentos sinfónicos emocionantes, sin duda 100% recomendada ya que es una experiencia que no te debes perder por nada del mundo, dale play ahora mismo!
¡Así se rockea!, el día de hoy traemos una de esas propuestas que vienen a llenar la de nostalgia con su toque retro; la propuesta musical de Animal Souls posee un sonido crudo, rebelde y alocado, su tema "The Kids" es una obra que captura la esencia del rock de la Old School y que además le da un sello distintivo a través de sus tonos vocales tan llenos de serenidad.
He disfrutado de cada elemento de su mezcla; diría que suena demasiado completa, cuenta con pads, increíbles solos, bajos súper explosivos y dinámicos, baterías palpitantes, órgano y lo mejor una voz con un feeling súper apacible, sin duda una mezcla que atrapa y que te llena de dopamina, diría que hasta su lírica es súper identificable ya que nos habla de la inocencia y se centra en cómo con el paso de los años vamos aprendiendo a no confiar del todo en aquellos que no entendemos o conocemos, prácticamente una carta a madurar y ver la realidad de la vida, sin duda una experiencia que no te puedes perder!
¡Este rock te llenará de energía al full, no te lo pierdas que está que arde!
The Real Mack The Knife es un artista al cual ya hemos reseñado antes en esta página, quien realmente ha llamado la atención por tener este estilo bastante interesante. Tiene una manera tan ecléctica de transmitir un discurso propio y de esta forma ha logrado transmitir y conectar con una audiencia juvenil y expectante de nuevos horizontes musicales que corrompan con canciones con elementos convencionales.
Este año está lanzando un sencillo excepcional, una canción que evoca toda la cosmogonía de los años 80’s con este ritmo energético pegajoso, dándole el espectro vibrante característico de la época. «Sunshine Tomorrow» es una canción con unos tintes dinámicos impresionantes; tiene sección de vientos inspiradores así como una versatilidad en sus guitarras loqueras, dándole esta ambientación envolvente de una teatralidad contemporánea para su época. Tiene una excelente producción musical bastante radiante y auténtica.
Un tema realmente transformador, lleno de vida, que combina las cosas más características enfocadas a la melodía, el uso de sintetizadores y guitarras eléctricas que destacan por una rebeldía cinemática impresionante, dándole también este viaje introspectivo por el tiempo a través de la influencia del rock de los 80, añadiendo el toque visual y teatral que tenían muchas bandas en ese momento.
A la época de los 80, cuando el rock estaba en un esplendor bastante interesante, lleno de metamorfosis y muchos cambios interesantes, y a su vez dentro del glam rock y el rock en general existieron muchos momentos icónicos, salieron muchos himnos nacionales que marcaron toda una generación. Midnight Blvd es un proyecto que ha logrado reivindicar este género, traer los 80 de nuevo a la actualidad y, más que innovar y más que ser original, lo que busca es encontrar esa zona de confort y volver a lo básico, a lo poderoso.
Este año está lanzando un tema excepcional, un sencillo que está explotando en todas las plataformas digitales, titulado: «Some other day», una canción con guitarras distorsionadas de manera explosiva, una batería dinámica que se desplaza por todo el tema elevándolo a un nivel excepcionalmente elegante, es definitiva; creo que es una canción épica que logra revivir esa época tan intensa. De otra manera, también encontramos ese electrizante modo de cantar; la voz es excepcional, es intensa y logras realmente transportarte de una manera atmosférica a otra época.
Hay que entender también que esos son los de guitarras memorables, las melodías que tienen demasiada contundencia; que esas letras apasionadas que caracterizaban justo la cosmogonía de los 80 ha creado que proyectos como este queden en la subconciencia de la sociedad, haciendo sonidos distintivos que marcarán grandes signos y sentimientos poderosos.
Johnny Batchelor, usaré las mismas palabras que este gran artista logra evocar; si bien el nombre de este personaje no te es muy conocido, hoy descubrirás su sonido por ti mismo. Este gran artista ha logrado crear una identidad dentro de la estructura social de la industria musical independiente; de esta manera logra crear este pasaje sonoro de composiciones clásicas desde su visión ecléctica de los años 80.
Este año, no es decepción; está lanzando un sencillo que es simplemente excepcional, te quita el aliento. Es como si un viaje sonoro te llevara directamente a aquella época donde los 80 se volvieron un parteaguas dentro de esta industria: «Bad Mood Bad Groove», una canción de indie rock con influencia del power pop, logra realmente hacer que esta producción musical, con sus guitarras vibrantes y nostálgicas, cree una cautivadora esencia nostálgica pero irónica.
Así como una batería optimista y un bajo auténtico crean todo este pasaje interesante de una experiencia honesta e independiente, de forma creativa juega intrépidamente con los elementos musicales para fusionar la energía contagiosa, la icónica autenticidad de los años 80 y la originalidad del indie rock.
Un proyecto creado por Rob Richardson, llamado la atención por su sonido tan particular, es como si mezclas el brillo del glam mezclado con la música de los años 70 y el Hard Rock de los años 80. De esta manera nace Rich Kid Express, una identidad que no puede cambiar por nada, porque no trata de innovar en absoluto, sino volver a lo básico, volver a aquello que nos hace felices, riffs divertidos y sensacionales en un rock’n’roll animado.
Éste año nos vuelve a deleitar con su más reciente sencillo, ya lanzado en todas las plataformas digitales, titulado: «Now You're Gone» es una producción interesante, una mezcla muy variada con muchos tintes que está llenísimo de energía; hay una actitud rebelde con este toque de extravagancia que recalcar que el ritmo es increíble con esa dinámica que hacen las guitarras para armonizar de forma brillante su batería rasposa que poco a poco te va a creando ese dinamismo muy pegadizo, así como una batería audaz que le otorga el ritmo radiante que lo caracteriza.
Muchas cosas, esta mezcla de estilos, energética y estridente del glam con el rock, es rebelde, cautivadora, simplemente eso realmente logra ser fiel ante la esencia, pues digamos glamorosa de los años 80’s, en efecto, los arreglos de guitarra son simplemente innolvidables, esos riff de guitarra épicos, esta actitud que hace brillar por completo el escenario. escenario.
Desde las diferencias del country y el heavy metal, este proyecto nacido en Brooklyn, Estados Unidos, logró adoptar el género como uno de sus estandartes que llevan la bandera de su identidad como proyecto, añorando de esta manera y reuniendo honor a toda esa clásica música de los ochentas y el rock enérgico, Cutta, llamando la atención por su interesante propuesta, principalmente por su más reciente sencillo, ya lanzado en todas las plataformas digitales, titulado: «Mr.Pumpkin»
Su sonido tan característico y atemporal logra combinar los clásicos del rock con la esencia de la música moderna; de esta forma, sus guitarras profundas alternativas logran crear esta melodía rasposa y pegajosa, muy clásica de los años noventas y ochentas. Así su mezcla de estilos y géneros crean una atmósfera dinámica y versátil y al mismo tiempo nostálgica con este bajo vibrante y festivo como una batería audaz
Sacar su combinación que captura realmente la esencia fiel del rock’n’roll. A lo largo de las décadas existe este mito de que la música se ha ido transformando a tal punto de que ya no quedan proyectos clásicos, pero en definitiva, artistas como Cutta logran ejemplificar la crudeza clásica y comercial de los años 80 con esta profundidad narrativa.
Con toda la historia detrás y la fuerza de una poderosa voz femenina detrás de este gran proyecto de Hard Rock, se pudo rescatar una química musical en donde los integrantes del proyecto lograron coincidir lo que hoy se conoce como Pleasureland, con diferentes orígenes musicales. Con bastante tiempo y esfuerzo lograron lanzar a plataformas digitales su más reciente sencillo titulado: «Hardly Believe It»
Y hablar de esta producción musical es tener que adentrarnos a los orígenes de los 90 y 84, cuando el Hard Rock estaba en su esplendor, principalmente porque esta canción puede buscar a Rick lleno de fuerza, melodías cargadas de nostalgia y pegajosas, representando cada sensación y acordes de esa época definitiva. Fue un momento más ecléctico de este proyecto. En el ensamble musical nos encontramos con una poderosa voz femenina, menos encontramos con fuertes guitarras distorsionadas creando esa sensación rebelde de este rock alternativo, así como un bajo estruendoso que suena alrededor de forma etérea y una brillante batería que llena de dinamismo esta canción.
Lo más memorable de esta canción en lo personal tiene que ser las voces de sus coros angelicales que se vuelven icónicos en esta canción con una mezcla de estilos interesantes. Vaya, la organización vocal de estos coros es simplemente impactante y arrolladora.
Es bueno recordar que los íconos del rock han marcado una época que es inolvidable para muchas personas, principalmente porque dentro de la industria musical hemos logrado encontrar proyectos que han reivindicado estas épocas con su increíble creatividad para volver a la vida sonidos que añoran a la nostalgia.
Alex Sebastián es un artista ecléctico que ha tomado todos los elementos de la música de los 90 y los 80 para crear dentro de su proyecto una particularidad de una identidad sonora, y vaya que ha llamado la atención para muchos nostálgicos de la música, principalmente porque ha estrenado su último sencillo lanzado en todas las plataformas digitales titulado: «Wizard of Oz - Grab a Soord and Fight»
Con una batería catártica, un sonido un tanto oscuro pero rebelde, así como armoniosas guitarras que van construyendo paulatinamente una atmósfera interesante, que le dan a la producción musical una alternativa para experimentar dentro de su estructura básica. Con este dinamismo, este proyecto ha logrado traer a la vida lo más importante de su identidad como proyecto: influencias explosivas con sonidos oníricos y una excelente producción sonora.
El rock sureño es un estilo muy particular, tiene mucha emocionalidad y mantiene toda la cosmogonía de lenguaje de la vida en el sur de Estados Unidos; y ahora es momento de representar esa visión demográfica en el más reciente sencillo «Melody Like A Song» ¡una excelente propuesta! Gracia a la mente deLangley Respess.
En esta canción, se va poco a poco desarrollando el lenguaje musical, va pintando un sonido de la vida sureña y con mucho talento lo mezcla con la fuerza rebelde del southern rock con el espíritu vibrante del hard rock de los 80, en cuanto a los valores de producción nos deleita con unos riff de guitarra pegadizo y alegre que recorre todo el tema; creando el ensamble perfecto gracias al que se suman un órgano sutil y un piano que aportan toques de profundidad al resto de la canción
En el minuto 1:53, se electrificará tu cuerpo con este gran solo de guitarra que brilla por su estilo campirano: ¡y vaya que excelente solo! Es una técnica que evoca mucha destreza y energía, llena de movimiento yvariedad a la canción.
Imagina empezar con una base de guitarra que apunta a ser un jazz moderno, sin embargo, una pista golpea el ritmo y empieza una serie de barras de hip-hop sumamente cautivadoras; de tal manera que así nos llega este gran sencillo a todas las plataformas digitales: «Soldier» del artista independiente, Dax.
Esta gran interpretación tiene una serie de elementos que realza el tema a un nivel impresionante, desde una fusión potente de trap, electro pop y hasta elementos líricos de hip-hop; todo esta canción se desarrolla a tal nivel de que te golpea directamente con un shot de cautivadora energía, la metrica de su voz ¡es impresionante! lanza frases contundentes que encajan perfectamente con el ritmo vibrante de la pista.
Creo que hay momentos que llevan a Soldier en un nivel cualitativo genuinamente colorido; y este preciso punto llega en el segundo 0:44, aquí inicia un verso de extremada de energía disruptiva que conlleva a que la canción cambie a un tono muchísimo más elevado de adrenalina; resaltando la versatilidad del artista al pasar de frases pausadas a un rap más frenético.
