Adriana Spuria - Away

¡Entre un mundo lleno de dudas esperamos que Adriana Spuria con su tema "Away" te pueda ayudar a reflexionar!

¡Un fresco temazo musical que le dará vitalidad a tu playlist favorita!, el día de hoy estamos ante un tema que atrapa por su mensaje y atmósferas, el tema que Adriana Spuria nos ha regalado es una experiencia mágica y liberadora, su soundtrack "Away" nos da un mensaje sobre escapar; logra centrarse en esos momentos donde la duda nos aborda; nos da un mensaje sobre buscar un refugio emocional sin importar donde estés, solo se centra en el anhelo de escapar y reflexionar.

Tal cual como pude descubrir en su lírica nos da una letra que profundiza sobre la incógnita de lo que está bien o mal, tal y como su verso, "Tu alma se enciende entendiéndome, Mi alma enciende la comprensión de ti, Lo que sea que pueda estar bien, Lo que sea que pueda estar mal, No importa, nos perdimos" logra darnos una letra que parece tocar una historia de amor, dándonos una visión de como las dos almas se complementan pero que a pesar de ello no se basta solo con ello para ser felices, encuentro versos que se centran en la reflexión de ¿Qué es lo que se debe hacer?, ¿Qué camino tomar?, ¿Cómo poder mejorar?, varias incógnitas que en su momento no tienen respuestas a pesar de ser tan claras, nos da una letra que invita a reflexionar sobre el amor y la realidad de abrir los ojos y entender que nada es fácil, "Llévame lejos"  ha Sido mi parte favorita ya que parece una súplica ante la incertidumbre de no saber que hacer, dándonos una petición clara y directa, sin duda una canción que será capaz de sumergir en una catarsis emocional a todo aquel que no sabe que camino tomar.

Siento que este tema aborda un poco del equilibrio en el logo del yin y el yang, dando la un mensaje de que a veces se lo bueno y lo malo surge la belleza, 100% recomendada!!

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Party Nails: Trigger Warning

Party Nails, un proyecto que ha cautivado a muchas personas debido a que ha creado una identidad bastante interesante que ha logrado conectar con una amplia gama de personas y audiencias que están cautivadas por sus sonidos tan estridentes, de esta forma está llegando a ser uno de los referentes dentro de esta industria musical independiente.

Este año está lanzando un sencillo espectacular, una atmósfera increíble con sonidos vibrantes, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Trigger Warning», una canción colorida y bailable con estos sonidos de sintetizadores futuristas y elegantes, así como un patrón percusivo nostálgico y futurista que conlleva tener esta sensación onírica y minimalista de un ensamble musical dinámico. Entre todos los aspectos que podemos destacar, es que este proyecto no tiene miedo a experimentar con las texturas de los sonidos; la voz es versátil con una euforia increíble.

En sí, los aspectos minimalistas llenos de optimismo logran crear estas melodías agradables accesibles con un toque de modernidad y nostalgia bajo la producción musical que es bastante luminosa, generando ambientes bailables y emocionalmente distópicos.

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Max Ceddo: If I Write You a Song

Max Ceddo es un artista proveniente de Nueva York; ya hemos hablado de él en este espacio y francamente me llama mucho la atención cómo ha creado un sonido característico dentro de los confines del indie rock, combinando también elementos como sintetizadores y ensambles musicales que son un poco ortodoxos, tipo de géneros. Ha logrado también encontrar un espacio seguro en el que se puede desenvolver y conectar con una audiencia cautiva.

Este año está lanzando un sencillo bastante interesante que, dentro de ese espectro de sonidos como el indie pop, «If I Write You a Song» convierte esta canción clásica en una versión retrofuturista con sonidos que van de lo dinámico hasta lo colorido, con una batería encantadoramente contundente, pero es una forma que va marcando el espacio para crear un protagonismo dentro del ensamble musical. También existen sintetizadores bastante innovadores con un sonido dulce y atemporal, así como una voz ecléctica y enérgica que de alguna manera logra atrapar de una forma audaz e inspiradora.

Así, la combinación de estos sonidos y texturas electrónicas ha creado un estigma estructurado del pop rock, haciendo que el sonido fresco creativo sea emocionante y cautivador, tanto como ser una experiencia creativa para el oyente.

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bodoiork: Once

Directamente desde Argentina y con un sonido clásico y oscuro, llega este proyecto bastante interesante, cultivado por crear una identidad propia, una identidad que ha llevado a que sus agentes edifiquen con su discurso futurista y sombrío, pero al mismo tiempo creando este paralelismo con la comedia. Es este proyecto un tanto humorístico y al mismo tiempo irónico, bodoiork, este sonido enigmático que mantiene realmente, penetró con fuerza este espectro musical para quedarse y acentuarse en este sonido.

Este año está lanzando un nuevo sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales. «Once» se predispone a hacer un viaje experimental; es un sonido enigmático y futurista que mantiene todos los espectros clásicos del post punk y el new wave. Hablamos de texturas sonoras como el minimalismo, la esencia completa de ese vanguardismo electrónico frío, así como una progresiva y sintética combinación de patrones percusivos que le dan ese toque sincero y melancólico a la canción.

Por otra parte, hay muchas cosas que destacar de la canción: a pesar de ser sombría, no pierde un toque de ironía; el bajo actúa de una forma dinámica, haciendo que el tono de la canción no sea tan frío, sino que además tenga esta parte humorística. Eso es una gran habilidad. Sobre la combinación de géneros, hablamos de mezclar la intensidad y las texturas oscuras, los elementos electrónicos y melódicos, así como adoptar la energía de los 80, creando este sonido intrigante y lleno de carácter.

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Muscle Memory: Body Of Light

Con todos los sonidos bailables y la euforia de la pista llega Muscle Memory, para adornar tu cuerpo y que ellos tomen el control de tu adrenalina. Ideales para las pistas de baile, juntos ustedes hacen música un tanto extraña, melosa y con un pulso frenético que te mueve de adentro hacia afuera. Ya con una comunidad fuerte detrás de ellos y un club impresionante, ansiosos de escuchar más de su música, Muscle Memory lanzará este año su más reciente sencillo en todas las plataformas digitales titulado: «Body of Light»

Con influencias del Synthpop y Nu-Disco, la producción musical con su sangre tan elegante evoca una sensación resplandeciente dentro de su propio viaje sonoro. En esta rítmica bastante bailable y energética, como sintetizadores brillantes que texturizan en sus sonidos para crear una sensación cautivadora, una guitarra sutil pero bastante elegante va creando adornos Funky Groovy alrededor de la canción.

La combinación ganadora con las nostalgias es perfecta para crear estas vistas que evocan en el pasado mientras miran hacia el futuro, ideales para estas pistas de baile y momentos vibrantes.

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_SHOE: THE _SHOE ARTIFACT

Con un estilo vanguardista llegó este gran proyecto, con sus sonidos estridentes y gran poder y las influencias más luminosas del New Wave, el synthpop y el clásico futurista Electro-pop. Este proyecto ha creado su propia identidad a base de este viaje experimental y musical, _SHOE, que poco a poco va construyendo una propia comunidad dentro de la escena independiente.

Nos llega este año con su más reciente sencillo, ya disponible en este momento en todas las plataformas digitales, titulado: «THE _SHOE ARTIFACT» con ritmos potentes y una gran fuerza que lo caracteriza, así como sintetizadores luminosos y atléticos que le van dando esas increíbles sonoridades al proyecto. También debemos destacar su voz tan particular. Es un estilo único y ecléctico que va construyendo una cinemática interesante dentro de la narrativa musical.

Su mezcla de estilos experimentales tan cautivadores que estás limpiando un poco la nostalgia por los años 80’s, justamente donde llegó el apogeo de este gran estilo, es perfecta para estas canciones que mezclan texturas electrónicas con melodías pop pegajosas y más y una energía única que evoca el pasado como un estilo que representa el futuro.

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Jessie Berkshires: Don't Let Me Down

Nos llega este gran proyecto, Jessie Berkshires, un excelente artista, cantante y autora que poco a poco te va a creando estos paisajes sonoros electrónicos con temáticas como el amor, la pérdida y el dolor y la esperanza. Simplemente logra crear con éxito una conexión humana entre el arte y el ser vivo, con letras emotivas y auténticas. Recientemente ha lanzado su más cautivadora sencillo titulado: «Don't Let Me Down»

Una canción de synthpop con efectos de indie pop, con una producción electrónica y brillante que poco a poco te va a creando esta atmósfera bastante colorida, es un proyecto con un ensamble musical que tiene estos sintetizadores alegres y dulces con una voz onírica que te va a atrapar de manera suave y melancólica. Cambia de aquella que esta mezcla de estilos es impresionante con estos sonidos tan texturizados y evocadores.

Destacar el sonido excelente que tiene esta canción, sus texturas electrónicas, la frescura del indie pop y esta sensación de sueño que es bastante característica del dream pop. En mente, es excepcional su sonido único y emocional. Si me has escuchado esta canción te invitamos a escucharme en todas las plataformas digitales.

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TIANA x Josh Molot: Daydream

Con ritmos bailables y completamente hipnóticos. Llegó este gran proyecto que ha llamado la atención por su más reciente sencillo lanzado en todas las plataformas digitales: «Daydream», una innovadora e increíble colaboración de estos grandes artistas TIANA x Josh Molot; la producción musical de esta canción lleva lo minimalista a otro nivel con sus sonidos radiantes que contagian el ritmo del cuerpo.

Podemos hablar también del ensamble musical, donde existe un sintetizador bastante emotivo y enérgico, así como una voz filtrada un tanto retro futurista, llegando a niveles vanguardistas. Ese sonido tan pegajoso e innovador que lleva la visceralidad del sonido en esta experiencia sonora que evoca Laura hace sensación de sentir esa electrificante adrenalina en el cuerpo por querer bailar…

La tecnología musical también influye mucho; esto es por ello que también llamamos cautivador este tipo de temáticas. Sin embargo, lo análogo combinado con este estilo eleva el tema a niveles estratosféricos, por ejemplo un piano bastante emotivo que suena de fondo con este estilo reverberado, creando este pasaje interesante entre la mezcla de la tecnología y emoción, una experiencia completamente sonora que puede ser tanto bailables como introspectivas.

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Glassio: Atlantic City

Interesante propuesta musical dentro de la escena independiente se ha llamado la atención por su sonido tan espacial y lumínico que de alguna manera ha logrado debilitar los oídos de muchísimas personas, entre ellos su servidor. Así es, estamos hablando del proyecto Glassio, un artista que ha combinado todo lo interesante de electro pop y la ecléctica manera de combinar su curiosidad experimental con este sencillo lanzado en todas las plataformas digitales titulado: «Atlantic City»

Esta canción en particular es bastante bailable, tiene una voz filtrada que le da un toque bastante onírico, su actitud refrescante hace que los sintetizadores de fondo bastante percusivos, por cierto, le den esta sensación bailable y espacial. De esta manera su producción musical podemos considerar sutil pero elegante.

Destaco a su vez el minuto 3:13, al tomar cierto protagonismo este pequeño sintetizador bastante interesante que le da todo un toque radiante al tema. Es un efecto como si fueran violines en una atmósfera contagiosa y ecléctica que de alguna manera le devuelve esa influencia ochentera a la excepcional modernidad actual.

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French Horn Rebellion: Brothers

 

El pop tiene elementos muy clásicos y eventualmente se fue transmutando de tal manera que surgieron muchísimos géneros aledaños a esta cosmogonía, es por ello que hablaremos sobre French Horn Rebellion, un proyecto muy interesante; recientemente ha llamado poderosamente la atención, con su más reciente sencillo lanzado a todas las plataformas digitales: «Brothers» ¡que gran canción! Necesitamos desmenuzar todo este tema. 

La producción de la canción es una mezcla pegajosa que va descubriendo a través de sus raíces una base rítmica es contundente ¡en serio! La  batería es abismal y  potente; tiene por otro lado arreglos increíbles; alrededor de todo esto cuenta con una  guitarra y un bajo que con gran dinamismo se van entrelazando en una armonía excepcional. 

Existen grandes momentos en esta canción, principalmente en el minuto 1:36; los valores cualitativos también cuentan, esta parte del tema es un momento cumbre donde el ritmo se toma un descanso, ahora es pausado y lento, mientras la voz toma con gran técnica va tomando cierto protagonismo y se despliega una atmósfera cargada de nostalgia y profundidad emocional.

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Lancelot Chen: The Other Side

Lancelot Chen, ha logrado conquistar nuestros cuerpos con su música; En esta ocasión, nos presenta su más reciente sencillo, «The Other Side», un tema que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La producción de esta canción cuenta con elementos memorables que no pasan desapercibidos. 

Este joven artista, tiene una habilidad increíble para envolverte gradualmente en una atmósfera con influencias muy notorias del dance pop, indie pop y electrónica, es una producción sumamente elegante, cuenta con una base reverberada ayuda a sumergirte en el ambiente y en el aura de nostalgia que se propone desde el inicio de la canción. Esto se complementa poco a poco con su dulce voz, llena de delay, dándole a la producción un toque onírico. y una voz que te envuelve cautivadoramente en una experiencia onírica. 

Debemos destacar varios elementos que son valores de producción bastante importante, primero que nada la superlativa forma de crear estas excelentes atmosferas que van desarrollandose poco a poco; también hay que mencionar que probablemente este es uno de sus temas con mayor nivel de oscuridad.  

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Sam Ostler: Closer

La música está llena de esperanza y es muy interesante cómo podemos adornar ese sentimiento dentro de un espectro sonoro. Este ejemplo es muy notorio en la canción «Closer». ¡Qué gran canción! Este tema es el último sencillo del artista Sam Ostler.

"Closer", en particular, es la representación en su punto culminante del talento de este cantante británico. La producción es interesante; al menos con esta canción combina elementos muy eclécticos, desde el pop hasta la electrónica en una base atmosférica, emocional y de gran sentimiento. A lo largo de la pista, la música se va revolviendo en una sola conexión, como si tuviera vida propia.

El momento más memorable llega en el minuto 2:01. ¡Increíble producción! En determinado punto, el coro realza su fuerza; sin embargo, este no está solo, se ve acompañado por una voz aguda que adorna la pista en tonos altísimos, que demuestra la gran capacidad de la técnica vocal de Sam. Este detalle eleva la canción a un nivel impresionante.

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Lancelot Chen: Starlight

¡Vuelve una vez más! Uno de las propuestas más disruptivas y jóvenes de la escena independiente, tras haber iniciado su carrera con tan solo 16 años de edad, el artista y productor Lancelot Chen, ha logrado conquistar nuestros cuerpos con su música. 

Y continuará cautivándonos con el encanto de su último sencillo: «Starlight»; manteniéndose muy fiel a su estilo tan particular nos regala esta gran pieza de synthpop, con tintes ochentero que nos sumerge en un ambiente sonoro que ¡wow! en serio termina convirtiéndose en un tema adictivo y envolvente.

Como es un clásico en estos géneros, Lancelot, nos incita a bailar, con su clásica pista bailable y bastante onírica, debemos destacar varios elementos que son valores de producción bastante importante, primero que nada la superlativa forma de crear melodías que se estancan en la mente y el cuerpo con su voz suave y atmosférica, además de concluir el tema con uno de sus momentos más emblemáticos, cuando en el minuto 2:48, el coro se eleva de tal manera que los sintetizadores y la voz reverberante penetran muy profundo en la psique emocional.

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fuseo: Miss Anonymous

En la escena independiente algo se va creando en los confines de esta nueva ola independiente de proyectos eclécticos, Robert Kiese, Christian Gobbel y Julian Feifel, son los nombre que tendrán que recordar, porque su talento va a desbordar el mundo dentro de muy poco.

Bajo el nombre de, Fuseo, este trío de carácter internacional ¡wow! increíble su talento inmedible, esta vez nos deleitan con su último sencillo: «Miss Anonymous»  es un tema  que francamente no puedo encontrar las palabras correctas para describirlo, combina la energía de una big band con una base funky y tintes de synthpop, esta genial mezcla va construyendo una atmósfera musical que debo decir, en serio, es superlativamente creativa, y única para los estándares de la escena. 

Todo suma, desde la técnica vocal, hasta la mezcla de electro pop. La producción de esta  canción, ya de entrada me puedo imaginar lo detallistas, debo destacar sin duda alguna, uno de los momentos particularmente más increíbles del tema en el minuto 2:16, llega una voz con un filtro robótico, y creativamente va creando una tensión hasta de que de repente te sorprende con un grandioso regreso con un solo de saxofón lleno de sentimiento que añade un toque apasionado y nostálgico.

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