Un tema con gran capacidad para despertar antiguas memorias, conectando con los sentimientos de las personas
¿Te imaginas lo que sentirías si, estando en prisión debido a alguna conducta socialmente censurable que te envió tras las rejas, ocurriese la muerte de un ser querido, tu madre, por ejemplo? Terrible, ¿no? Pues esa precisamente fue la circunstancias a raíz de la cual vio la luz este tema, “Bobbie”, mismo que evoca cuando Jason McKee (ReeToxA), vivió en carne propia dicha horrible experiencia.
El hondo vacío provocado por la imposibilidad de dar el último adiós a su madre se ve nítidamente reflejado en la canción, y no de soslayo, sino que ese sentimiento va a constituir el centro de toda la lírica, y la fuerza impulsora de cada movimiento melódico.
“Bobbie” fue la puerta hacia un acto básico, casi primitivo, de desahogo, un ejercicio de escape usando la creación artística como mapa y vehículo de fuga. Es también, y a todas luces, un antídoto contra el dolor culpable, el auto perdón y la consecuente restauración.
La base sonora descansa sobre un piano y una guitarra desprovistos, sobre todo esta última, de toda la agresividad normalmente atribuida al rock, incluso al rock alternativo. La percusión se comporta respetuosa de la pauta suave marcada por sus antecesores. Toda la ejecución instrumental mantiene un perfil bajo, como enlutado. Vibra quedamente, en una atmósfera de evidente pésame. Es como si todos los instrumentos, y el universo entero, dieran un reverente paso atrás, para ceder el reinado absoluto a la voz del quebrantado intérprete.
¡Oh, la voz! McKee en este tema supera todos sus récords conocidos. Y no sorprende, porque no estamos hablando de una canción, sino de La Canción, la creación especialmente concebida para evocar el momento cuando más rota traía su alma. Así también se escucha su voz, como si estuviera rota y procurase en vano esconder la rotura. El esfuerzo con que contiene la voz es más que evidente, más que oír, casi se palpa la dolorosa tensión.
A través de los versos que componen la letra de este tremendo tema, el autor confiesa su dolor, abre las compuertas de su corazón para dejar salir el remordimiento, la amargura, la convicción de culpa. Y no es una confesión pública, dirigida hacia un receptor indefinido, sino que habla directamente a su madre, dejando al oyente con la sensación de estar leyendo indiscretamente una carta que alguien dejó sin concluir y nunca envió a su destinatario, como si al oír la canción nos estuviéramos apropiando de un puñado de palabras vivas, como corazones palpitantes, que no nos pertenecen.
“Bobbie” es una canción fuertemente dotada para tocar fibras sensibles, haciendo conexión instantánea con quienes han vivido alguna experiencia semejante, o tal vez ni siquiera parecida, pero que, por alguna razón, esconden dentro de sí antiguas culpas no confesadas. Tanto es así que “Bobbie”, tema que pertenece al álbum Pines Salad, se destaca dentro de la colección como la más emocional de todas las piezas, alejándose de la brutalidad del rock para ceder intencionalmente ante los influjos de la canción compuesta para quebrar. No creo que haya sido intencional, creo más bien que el autor, en su afán por aprovechar el alumbramiento de esta canción como forma de deshacerse de todo lo que debía expulsar, dio a luz a una combinación lírica-melodía muy superior a lo que tal vez él mismo esperase. Indiscutiblemente, la autenticidad de los sentimientos que muestra, la honestidad con que desnuda su dolor, son irresistibles ganchos para la confesión recíproca.
Como dato curioso: “Bobby” es el primer sencillo que integró el disco. Como si el autor quisiera de una vez vaciar todo lo amargo y lo hostil, haciendo una limpieza purificadora que le permitiera quedar libre para posteriores creaciones, unas que marcharan por otros derroteros. No solo en letras se distingue “Bobbie” de las otras canciones, sino en su base melódica, en su identidad rockera menos marcada y su espíritu dócil y sufrido. Es también el tema con mayor capacidad de despertar antiguas memorias, conectando con los sentimientos de las personas, no los que habitualmente se muestran sin pudor, sino los escondidos, los que no se despliegan en público ni se exhiben con orgullo.
Así las cosas, debes estar alerta, si perteneces al grupo de los que corre el riesgo de romper en llanto al quedar expuesto a esta magnífica y punzante obra. De cualquier modo, disfrútala, y si has de llorar, llora. Tampoco es el fin del mundo, y al final de la jornada, llorar es de humanos, como también lo es la debilidad, el egoísmo, o la negligencia. Cualquiera de esos fallos humanos pueden ser la causa de tu propia espina clavada en el corazón, tal y como lo fue para el autor cuando compuso “Bobbie”. No temas pues sus efectos, y entrégate a su poderoso abrazo, confesional y expiatorio.
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