Gilles Zeimet: Rise Again

Amantes de la música, si realmente son puristas de este bello arte, tienen que haber escuchado a Gilles Zeimet, artista impresionante y un tipo excepcional cuando se trata de su instrumento musical. Con más de 35 años de experiencia en el negocio de la música y con su guitarra ha creado una trayectoria como compositor y autor entre muchos escenarios. Ya ha publicado más de 50 canciones a lo largo de su carrera. Este año está lanzando su más reciente sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Rise Again» 

La canción tiene muchas cosas, entre ellas la innovación sonora. No por nada se pueden notar realmente sus 35 años de experiencia en esta energía atemporal de su rock clásico. Además de tener guitarras atmosféricas y muy complejas, dando entender sofisticado que puede llegar ese tema de la manera en que estas guitarras logran armonizar, es simplemente audaz con una batería dinámica que vibra todo el escenario. 

En definitiva, es una canción sólo para conocedores. Su mezcla de estilos es visionaria con un estilo impactantemente ecléctico. La combinación de estos géneros ha dado mucha identidad a esta canción. Su instrumentación, las estructuras avanzadas del rock progresivo moderno, da esta emocionalidad con una intensidad cruda que resuena una y otra vez en nuestro subconciente.

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Nick Cove & The Wandering: Birth of a Memory

Palabras del propio artista: Este proyecto ha sido muy particular, principalmente por su forma de transmitir su propia música. Es similar a una hoguera en la oscuridad, un paro de seguridad, un momento de respiro. Realmente, el sonido de Nick Cove & The Wandering ha cautivado por su gran ambiente y diseño sonoro. Después de una interesante y larga trayectoria, este año lanza su más reciente sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Birth of a Memory»

Interesante la producción musical de esta canción; tenemos que destacar su inicio; casi los primeros minutos de la canción te van envolviendo en una atmósfera bastante tranquila, muy introspectiva que evoca la mejor sensación de la introspección. Por otra parte, mientras ésta se va desarrollando poco a poco, el tema entra con una gran fuerza, la guitarra distorsionada y explosiva, pero sin perder el toque tan introspectivo que venías manejando también con una batería que suena fuerte y cautivadora, resaltando su contundente fuerza.

Dentro de todo el espectro de conjuntos musicales que podemos encontrar en esta canción, la técnica de estos chicos es impresionante: son los virtuosos en su producción, entre riff pesados y texturas un tanto psicodélicas que llegan a tener un ritmo fresco y contundente.

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Bend the Future: Innocent Getaway

 

Directamente desde Francia y formado allá por enero del 2019, llegó este proyecto con un sonido explosivo y completamente excepcional. Se ldentifica principalmente por una escala bastante extraña, incorporando elementos dentro de su ensamble del rock progresivo de los años 70, el jazz, el funk y la música de Europa del Este. Bend The Future se ha incorporado principalmente por su estilo tan particular que le ha otorgado una identidad con la que muchos se han estado identificando.

Este año están lanzando su más reciente sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Innocent Getaway», una canción ecléctica con todos los efectos que pueden llegar a tener los géneros del metal progresivo y el rock en todo su esplendor, se caracteriza por tener una complejidad técnica y una potencia impresionante; sus guitarras son de una innovación genial y armonizan de una forma épica; la batería, como si se tratara de una estructura visionaria, es dinámica, tomando elementos vanguardistas que generan una sensación oscura dentro del tema.

Combinación dentro de la complejidad técnica musical de estos chicos, además de cautivadora, crean riff, simplemente quitan el aliento con estos paisajes atmosféricos que desafían lo convencional con esta actitud llena de una energía desafiante y experimental.

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Silent Threnody: Scythe

Directamente desde Finlandia, concede en la ciudad de Oulu, el poder del metal llega a Sergio oído. Es un proyecto que ha combinado diferentes estilos musicales. Silent Threnody, le gusta experimentar con los sonidos para abarcar los confines más poderosos del Power metal y el metal melódico, así como elementos de producción bastante interesantes. Son muy poco ortodoxos, pero añadido sinfonías acústicas y elementos electrónicos hace que esta agrupación genere una identidad propia con la que muchos se pueden identificar.

Este año está lanzando su más reciente sencillo en todas las plataformas digitales, titulado: «Scythe» tiene un sonido tanto frenético como elegante; la idea de combinar la habilidad musical con las atmósferas épicas de este tipo de canciones simplemente eleva el nivel del tema impresionantemente. Las guitarras de esta canción abordan muchas rítmicas, son explosivas dentro de su distorsión, generan esta energía y actitud con ese toque de extravagancia. Tienen una batería exageradamente brillante, su dinamismo es increíble; la destreza vuela nuestras cabezas así como un vaso energético muy estridente; su mezcla de estilos es cautivadora.

Dentro de lo que también podemos destacar, la habilidad de la voz es seductora e intensa; ayuda bastante a que el tema se sienta energético como una canción vanguardista interesante. Entre muchas cosas más, se busca que las voces sean fuertes dentro de esta melodía rica en la atmósfera. Son canciones que pueden ser conmovedoras y agresivas al mismo tiempo.

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Ruby Greenberg: Roses

 

Con un estilo vanguardista que conecta el arte con la emoción humana, esa artista nacida en Colorado, Ruby Greenberg, ha tenido una carrera que ha encantado los oídos de más de una persona. Su visión de la música es simplemente encantadora, desde sus melodías y hasta sus letras de Indie porque inspirada por el contexto natural de su entorno que le brinda esa alegría necesaria para poder hacer su arte.

Este año está lanzando su más reciente sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado. «Roses», con influencias como Brandi Carlile y Lizzy McAlpine, va creando este excelente tema, una producción cargada de un estilo íntimo y mucha autenticidad. Lleva consigo la poesía en su guitarra acústica que suena simplemente minimalista; con sus sonidos tan orgánicos, también nos paraliza el cuerpo con su profunda y serena voz, que sin lugar a dudas es el lugar perfecto para generar esta atmósfera de calidez.

Poco a poco se van involucrando muchos elementos, así como una serie de coros impresionantes con el estilo rústico del polvo, pero al mismo tiempo dándole una esencia que captura a la perfección lo angelical y delicado estilo sonoro de este tema. Para muchas personas no es nada nuevo, sin embargo, tenemos que entender que canciones como estas conectan por fundamento con el oyente. Entre esas cosas está acá identificarse con la narrativa emocional y personal y la belleza de las simplezas.

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Sayed Sabrina: Home is in Your Head

Presentando su más reciente material discográfico, Thou That Art, con un estilo bastante ecléctico y retro que va generando una reacción en el público impresionante, esto gracias a su nivel de composición, su excelente forma de buscar el sentimiento a raíz de estos géneros como el R&B, el soul y lo más clásico del rock’n’roll, una cosa impresionante. Sayed Sabrina ha logrado encontrar un público que comulga con su estilo tan característico. La técnica en su voz es simplemente elegante y esto lo demuestra en su más reciente sencillo, titulado: «Home Is in Your Head»

Composición excepcional de esta canción: está cargado de una energía con la fuerza del rock clásico, tiene guitarras arraigadas y pintas que recuerdo un poco a un reggae muy pragmático, así como otra guitarra que va armonizando de forma suave y vibrante todo el espectro de este ensamble musical. La batería es simplemente profunda y dinámica y crea toda esta calidez y profundidad que es impactante.

Una canción como éstas sólo evoca una elegancia sofisticada. En definitiva, me encanta la manera en que combina estos encuentros entre la intensidad del rock y lo emocionalmente nostálgico que puede llegar a ser el soul.

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Desert Ship: Socal Fever

Hay muchas maneras de describir las canciones que combinan estos géneros como el Dance Pop, el Indie Electronic y el pop rock. Estas corrientes principalmente se destacan por su energía, la forma en que se equilibra con la melodía dándole ese toque de innovación. En definitiva, este proyecto ha llamado la atención por tener un estilo tan característico que de alguna forma mucha gente se ha podido identificar con la energía disruptiva de Desert Ship.

El proyecto recientemente ha lanzado una canción que es simplemente excepcional. Es una manera catártica de electrificar tu cuerpo con los ritmos más modernos de la escena independiente. Ya disponible en todas las plataformas digitales, puedes encontrar su más reciente sencillo, titulado: «Socal Fever», la canción es dinámica; su estilo tan particular evoca unos ritmos percusivos muy dinámicos que van avanzando de forma contundente, así como sintetizadores que armonizan de manera ecléctica estos efectos muy dinámicos.

Este tema, en definitiva, es una canción con un tinte hipnótico. Hay que también hablar sobre la voz: es atrevida, cautivadora y sumamente radiante. En realidad, su técnica vocal puede invitar a este movimiento de ritmos contagiosos con suaves melodías y una producción que es simplemente excepcional en cuanto a su producción musical. Boca todo lo ideal para romperla en la pista de baile.

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