¡“Anthony Benjamin” nos regala una emocionante experiencia melódica de Pop con su nuevo hit!, esta vez hemos caído bajo los agradables efectos sonoros de su sencillo y podemos decirte con total seguridad que su estilo es encantador y que su premisa también lo es, ya que nos dará una pequeña zambullida en el pasado para avivar experiencias personales que evocarán añoranza y júbilo, con una melodía pegajosa logra que entremos en sintonía con su obra, creando en nuestro interior un deseo latente por bailar y por expresarnos mediante el canto.
Durante esta composición titulada “Call Your Name” podremos recordar aventuras en nuestras vidas, de una forma muy amena y colorida, por ello es que progresivamente sentiremos como el buen ánimo se esparce por todo el ambiente.
Sin duda es un tema muy contagioso, transmite una vibra bastante relajante y nos permite darnos un respiro para mirar en retrospectiva y llenar de ímpetu nuestra mente, precisamente eso es lo que hace tan poderosa a esta canción, ¡dale un vistazo y fluye como nunca...!
Un corazón vacío siempre busca la forma de llenar ese espacio con momentos fugaces de placer, es por eso que la nueva canción de Pop Rock que “Ojay” ha creado es simplemente fabulosa, en esta ocasión nos deleitan con una entrega que es verdaderamente emocionante, mediante una instrumental intensa y cantos cautivadores nos hacen sentir sacudidos sentimentalmente, mientras que con su premisa nos sumergen en la perspectiva de un mujeriego que tiene un vicio por las mujeres, siendo este el claro reflejo de su falta de buen criterio y de buenos hábitos a causa de tener un corazón roto, ¡seguramente esta canción te hará sentir inmerso por un momento y sin duda te encantará la forma en que lo hacen!
“TAKOTSUBO” es un tema grandioso, con una energía potente y un ritmo suave hacen que nuestro ánimo se eleve, mientras nos introducen en una historia que le será familiar a más de uno, por lo que sentirán un despertar sumamente entretenido, ¡eventualmente la venda caerá de sus ojos!
No te puedes perder la grandiosa sonoridad de esta agrupación, su estilo y delivery son fantásticos así que échales un vistazo ahora mismo.
Nunca viene mal una relajante melodía de Electro Jazz ¿verdad?, es por eso que en esta ocasión queremos presentarte una instrumental que se nos ha hecho perfecta para disfrutar la noche y beber un trago, con “Ohnarp JANSON” nos hemos llevado una grata sorpresa y eso debido a que su nueva composición es fenomenal, muy grata al oído y por supuesto ofrece un espacio para que encontremos sosiego, cabe destacar que las buenas vibras de esta instrumental son bastante alegres, perfectas para hacer que nuestras horas libres o nuestros espacios de estudio sean realmente fructíferos, ¡por ello es que sabemos que esta pista será de tu total agrado!
“I REMEMBER” nos permite disfrutar el momento y aliviar las tensiones del día a día, cada instrumento proyecta un buen ánimo, además, hacen que nuestra mente se pierda en la fluidez, su sonido es ágil y usa un tempo medianamente veloz, lo cual es como una dosis de dopamina para el alma de los oyentes, ¡así que si quieres experimentar un dulce pieza de Nu Jazz con sutiles elementos de Electronic entonces dale un vistazo a esta extraordinaria obra ya que seguramente te dejará encantado...
Recuerda que puedes conocer más de su trabajo por medio de sus plataformas musicales:
Quédate con nosotros para atestiguar una nueva encrucijada de rock, en donde el sludge, grunge, post, hardcore, thrash y el heavy hacen una coalición para provocar un despertar en la audiencia, así que ponte la mascará porque esta vez entraremos en un mundo sombrío en el que desconoceremos hasta nuestro propio reflejo.
Hay mucho que decir sobre Post Death Soundtrack, ellos publicado un poco de información sobre su lanzamiento y se han referido a el de diversas formas, diciendo que “Es un tempestuoso cóctel Molotov”, “Es un disco aplastante”, “Contiene ritmos hipnóticos y un ambiente empíreo, trabajan en conjunto para evocar una visión conmovedora singular” & “Captura la mentalidad externa no deseada de una manada de hienas amenazantes”, entre otras cosas, en sí todas estar palabras describen fielmente a lo que te toparás en este álbum llamado Veil Lifter, mismo que esta dedicado en gran parte a la memoria de un ser querido.
Lo que se encuentra detrás de este proyecto explica a la perfección la intención de este lanzamiento, primero se encuentra la intención de encontrar un nuevo giro musical que representase la verdadera alma de Post Death Soundtrack, en el que hay una percepción oscura y que deja mucho que pensar, incluso cada vez que los escuchas comprendes un poco más sobre su enfoque conceptual, el cual va dirigido a evocar emociones profundas y transmitir la sensación de peligro, por lo que siempre te sentirás al acecho.
Sus ideas expresadas en sus canciones siempre van acompañadas de fuertes metáforas y un lenguaje fantasioso, contiene filosofías punzantes que no carecen de verdad, Steve aclaró que todo fue escrito desde las sombras, ya que los tiempos difíciles fueron la incubadora de sus premisas, lo cual dio como resultado un sonido crudo, cantos resilientes y estrofas un poco depresivas e inquietantes.
Sensaciones de aislamiento, paisajes directos a la distopía y un ambiente descaradamente oscuro es la medula espinal de Veil Lifter, este dúo psicodélico de doom grunge define su esencia en "Lowdown Animal", refleja su agresividad en “The Die is Cast” y mantiene un concepto bizarro en canciones como “Burrowing Down the Spine”, tema que erizo nuestra piel e incendió nuestra mente con mucha facilidad.
Este dúo emergente nos pareció un somnífero hacia el sueño caótico, tienen un pensamiento filosófico muy rudo, sus alegorías dejan que la mente da las personas vuelen con total libertad para después encontrarse con pensamientos demoniacos, todo esto nos asegura una significativa dosis de rebeldía y conciencia que seguramente te caerá de perlas.
Aunque las parrafadas sean relativamente cortas no cabe duda de que el peso recae en las instrumentales, por eso no debes perderte el trepídate sonido que ofrece cada pista, los cuales son ásperos y asombrosamente alucinantes, ¡así que déjate rodear por sus melodías mordaces, sabemos que te encantará zambullirte un rato en las tinieblas!
Si quieres conocer más de sus letras no olvides visitarlos en Bandcamp, si deseas disfrutar de su singular visión entonces visítalos en Youtube para conectar con sus elaborados conceptos audiovisuales y si te apetece escucharlos diariamente entonces recuerda agregar su álbum a favoritos en Spotify.
Post Death Soundtrack nos regala una experiencia poderosa de Heavy Metal y Hard Rock, ¡sabemos que el concepto que hay en cada una de sus canciones te dejarás pasmado!, pero principalmente desorientado, ¡por eso debes conocerlos aquí en Zona Emergente!
Indie rock
pop de factura teutona; rítmico, alegre y casi histriónico. La lírica hace
referencia a una persona que parece conseguir lo que quierehaciendo uso de una personalidad dramática. Inflexiones
vocales quetransmiten plenamente el
sentimiento letrístico sobre una base rítmica y armónica con ecos de The
Cardigans o los primeros Garbage (menos los sonidos electrónicos, cabe aclarar).
La melodía se distingue por su simplicidad, llegando por momentos a ser más
“hablada” que cantada.
En el tema
permea una guitarra crunchy clásica
del género, que durante los versos hace mutis y gradualmente va a apareciendo
con arreglos cada vez complejos hasta llegar al rasgueo pesado de los
estribillos. La batería
contribuye con un bien logrado uso del silencio y el espacio (tan o más
importante que la música misma) echando mano de diferentes recursos que distinguen
cada una de las secciones. Solo bombo y tarola aquí, unos contratiempos
semiabiertos por allá y al final los platillos en toda su capacidad.
Producción indie de la buena, balance entre
composición y ejecución. Congruente y agradable al oído. Vale la pena darle la
oportunidad a las dramáticas cortinas que combinan (¿con la alfombra?)
El dúo de hermanas Raggedy Anne llegan para cautivar todo el panorama musical de la música country, pues estrenan su sencillo "Love Of A Good Man", un tema que crea una melodía súper dulce y entrañable, ya que, con una guitarra acústica, un bajo, un banjo y una Steel guitar crean una atmósfera enorme además de memorable, que bien puede entrar a un terreno comercial muy beneficioso, ya que de verdad ¡Está fantástico su sonido! es un aura conmovedora que puede dejar huella en muchos de sus oyentes.
¿También te diste cuenta del elemento protagónico verdad? Claramente el trabajo de voces es inigualable, su armonización que logran en algunas partes levanta muchísimo el nivel, pero por si sola la voz tiene un toque especial para crear sensaciones inimaginables, tiene un tinte muy dulce y emocional, pero al mismo tiempo poderoso, no puedes dejarte guiar por lo meloso, porque sin dudar puede darte un golpe de energía que emociona demasiado, particularmente el coro, como en la parte del minuto 1:35 en adelante, en el que al final terminan sosteniendo más una nota y pasan directamente a un puente es la muestra de su versatilidad y la habilidad de jugar con distintas sensaciones solo con su voz. Así que no pierdas ni un solo segundo, dale play y compártela con todos tus amigos.
Las hermanas de Raggedy Anne nos cautivan con su propuesta country llamada "Love Of A Good Man"
Muy bien, toma asiento, que hoy en Zona Emergente te traigo un tema que me dejó sin palabras. Se trata de "Adiós, Adieu" de Peré, siendo una canción súper interesante, ya que combina muchos elementos de pop alternativo con música folclórica, sensaciones caribeñas, e incluso un buen toque de lo que podemos sentir como flamenco, con esa guitarra y esas claves siendo el puente musical del minuto 1:41 el que me ha atrapado completamente, regalando un sonido en serio súper interesante, ¡Es indescriptible! Te genera una sensación muy melancólica y angustiante, y con su voz maneja las sensaciones de una manera bárbara, crea un matiz buenísimo que te adentra en su profunda y fuerte letra.
¿Por qué la letra es fuerte? Pues nos pone en el contexto de aquellas personas que han visto a sus familiares abandonar su hogar debido a las situaciones actuales, y oye, podemos situarla desde países como Israel, hasta los migrantes de Centroamérica que buscan una mejor vida debido a la situación tan complicada en sus países de origen, y durante todo el tema nos entrega esa nostalgia e incertidumbre de no saber qué pasará, ni el camino que tienen que cruzar. Paré realiza un trabajo magistral con el manejo de esta letra y el trabajo musical, es algo que definitivamente no vemos en la música actual y vale totalmente la pena escucharlo y disfrutarlo. No olvides compartirlo y seguir explorando el trabajo de este excelente artista.
Peré llega a ponernos en perspectiva de las personas que han tenido que abandonar su hogar en el tema "Adiós, Adieu"
