20Twenty - Motion

Sigue en movimiento con el formidable e inspirador sonido que 20Twenty tiene para tí, no te pierdas "Motion" un éxito que llegó para motivarte!

Hay sonidos que sirven de terapia, el día de hoy estás ante una producción que viene a refrescarte y a la vez a llenarte de dopamina, 20Twenty es un proyecto de USA que viene a deleitar tu oído con un bello shot de dopamina; su temazo "Motion" es una rolita cargada de calidad vibraciones que te invitan a dar la cara, a seguir en la lucha por tus sueños e intentar llegar al éxito las veces que sean necesarias, su sonido automáticamente te transporta a un escenario lleno de triunfos y gozo, su buena tonalidad y su capacidad de conectar con las emociones se ve presente en cada verso; sin duda logra darnos un bello y multifacético sonido que demuestra sus dotes de Rapero, compositor y cantante.

Me ha gustado ya que tiene diversos estilos de voces; pero lo más importante una instrumental con toques R&B que crean un ambiente lleno de serenidad e inspiración, seguro que este tema refrescará tu playlist, así que dale una oportunidad que este tema será algo imposible de olvidar o sacar de la cabeza, en conclusión; 100% recomendada!

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BESSCHEW: Falling back to you

BESSCHEW, es una cantante compositora de pop de 24 años; nació en Singapur y actualmente reside en Londres. Es un proyecto que está llamando mucho la atención por su estilo tan característico dentro de la estructura de la industria musical independiente del pop y se ha conducido por sí misma, manteniendo un estilo musical único que conecta el K-pop con el pop alternativo, convirtiendo su estilo en una ambivalencia musical que ha arraigado y atrapado una audiencia muy diversificada.

Su más reciente sencillo, ya lanzado en todas las plataformas digitales, está siendo escuchado y aceptado por un público energético por sus tintes electrónicos, también con esta voz tan vibrante, accesible y agradable que genera esta pulsante sensación de festividad fresca y moderna. «Falling back to you», independientemente de la narrativa lírica, el tono general de la canción es un ambiente fresco y accesible que logra conectar con la parte carismática y extrovertida del género, buscando lo demás elemental de esta producción musical, que sea popular, elegante y sumamente universal.

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FrequenZen: Quitate la venda

Directamente desde nuestra comunidad mexicana llega este proyecto, FrequenZen, transformando la energía del rock en esta increíble y pragmática herramienta de meditación al combinar la música que amas con frecuencias que ayudan a tranquilizar o apaciguar de alguna forma estas frecuencias diseñadas para la relajación, metiéndote en un estado de concentración profunda.

Es interesante su nuevo lanzamiento ya disponible en todas las plataformas digitales porque es un tema bastante positivo, llenando de optimismo esta energía, en el cual básicamente el discurso transmite una ideología metafísica sobre el relajarse, sobre dejarse ir. «Quítate la venda» es una producción musical bastante frenética y estridente, logrando así con esas guitarras distorsionadas irreverentes combinar la parte audaz e impulsiva del género del punk y el ska combinados de una forma excepcional. Su batería es sumamente visceral, pero al mismo tiempo tiene estos vientos dinámicos y festivos que logran hacer y construir este panorama visual contagioso y extrovertido.

Gran parte de la sofisticación de este tema y sus elementos coloridos está caracterizada por estas guitarras distorsionadas con ritmos rápidos y una actitud que refleja la reverencia del espíritu juvenil cargado de estos ritmos tropicales alegres y bailables que contagian esta energía con mensajes positivos sociales profundos.

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Counterspell: Parallel Of The End Of The World

Con un distintivo cultural llega directamente desde Japón un proyecto que está llamando la atención porque, al ser muy reciente, está cultivando los oídos de una audiencia que está esperando saber más de esta joven artista. Counterspell ha creado toda una cosmogonía dentro de su identidad musical, haciéndola posicionarse dentro de una pequeña pero bastante sustanciosa industria musical independiente.

De esta manera ha creado un proyecto con unos sonidos bastante accesibles y agradables dentro de una atmósfera bastante optimista; este año está lanzando un sencillo excepcional ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Parallel Of The End Of The World», combinando elementos visuales como el anime, ha logrado conectar con esta audiencia fanática de esta corriente. Este tema tiene muchos elementos que resaltar; principalmente tiene esta guitarra bastante roquera que le da mucha versatilidad al tema, así como una batería estilo punk, a pesar de que las bases cimentadas de su género predilecto son el pop, logra combinar a la perfección estos elementos, también involucrando un bajo bastante innovador y contagioso, contaminando la atmósfera de optimismo puro.

Su forma de combinar estos elementos de una forma tan versátil y fresca ha logrado que realmente exista un genuino interés por este proyecto, ya que utiliza elementos minimalistas subestimando la convencionalidad de la música y tratando de corromper un poco la parte ecléctica sin miedo a experimentar con otras texturas y otros elementos narrativos.

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Matt Hires: All I Want For Christmas Is (anything but) You

Matt Hires es un artista excepcional que ha estado haciendo música y girando durante más de una década. A raíz de trabajar con sellos discográficos y de forma independiente, ha logrado crear una sensibilidad ante su música que ha conectado con la vulnerabilidad de una audiencia expectante de este estilo de música bastante introspectiva que aborda temas como la lucha con la identidad y la fe en la sociedad estadounidense.

Me queda claro que probablemente no existen muchas maneras de abordar una canción con estas características. «All I Want For Christmas Is (anything but) You» es un tema con una producción nostálgica e íntima; me parece excepcional la manera en que el sonido se va volviendo una parte rústica y envolvente del complejo narrativo de la canción, utilizando como medio estas guitarras contemplativas de fondos muy sutiles, pero que suenan demasiado naturales, así como esta batería es útil y auténtica, que poco a poco va generando una vibra bastante orgánica. De esta forma, busca reivindicar el lado lírico y expresivo del ensamble musical.

En general, gran parte de la canción busca combinar de forma versátil la parte creativa y alternativa del indie rock junto con la nostalgia poética del indie folk, creando una energía eléctrica que transmiten esas letras que suelen ser narrativas y poéticas, explorando estos temas de reivindicación social, así como esta cuestión de apegarse a estas melodías pegajosas y una producción que a menudo desafía las normas de la industria.

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Extra Time: It's Time

Con un sonido ecléctico y buscando siempre la innovación ante la producción musical, se encuentra este proyecto que ha llamado la atención gracias a su ADN musical que ha conectado con una comunidad que tiene esta cualidad exquisita de escuchar música que corrompa con la convencionalidad y busque siempre las corrientes vanguardistas. Extra Time es una agrupación que se ha tomado el tiempo de direccionar su propia música para llegar a las listas de reproducción con nuevas historias y nuevos medios para transmitirlas.

«It's Time» es el nuevo sencillo que están estrenando con un sonido clásico y para nada complejo; busca innovar de una forma ambiciosa las texturas de los sonidos de aquellas épocas donde el rock era mucho más teatral. Hablo de un rock progresivo con texturas y tintes sonoros de los 80. Esta experimentación dinámica y bastante fluctuante ha logrado que el ensamble musical, como sus guitarras, sus baterías y el bajo tan versátil, evoque un conjunto homogéneo bastante potente y transformador.

Teniendo elementos complejos y sumamente conceptuales, cautivan a un público con este sonido espacial e íntimo, creando composiciones que suelen ser normalmente largas, pero muy bien estructuradas, con múltiples movimientos y letras introspectivas, donde a menudo se busca la parte abstracta y minimalista de la estética, donde lo único que se distingue es una manera de transmitir este rock homogéneo más allá de lo convencional.

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Brent Amaker and the Rodeo: You're No Good

Buscando la originalidad, al mismo tiempo encontrando a esa parte de lo que llamamos innovación. Directamente desde Seattle, en el 2005 se proyecta esta gran agrupación, Brent Amaker and the Rodeo, deleitada por idiosincracia y, al mismo tiempo, ciertos elementos sistemáticos establecidos en la industria dependiente. Logra corromper con estas convencionalidades gracias al combinar elementos rústicos de la música country y al mismo tiempo combinar otros géneros que se vuelven desconcertantes ante el público.

Este año están lanzando un sencillo auténtico y sumamente energético logrando así crear una divertida e irónica canción ya disponible en todas las plataformas digitales, «You're No Good» combinando los mejores elementos de la música country y lo tradicional de la música mexicana logra este gran tema cautivador con una narrativa pasional bastante interesante evocando en la popularidad del género tiene guitarra sumamente espontáneas y rústicas así como elementos percusivos como el bajo y la batería que van jugando de forma auténtica y alegre siendo así que de una forma compleja evocan de forma íntegra una atmósfera expresiva y sumamente melodiosa creando un homenaje interesante y populista.

Lo interesante de este tema es la manera tan interesante e inspiradora que logran combinar la autenticidad del folk con estos elementos tan melódicos y crudos. El country se ha vuelto una esencia rítmica por parte de esta agrupación; sin embargo, arraigan una resonante forma en la que este tema es percibido por otras personas, logrando así combinar el uso de instrumentos tradicionales como trompetas, acordeones y violines, entre otros, y al mismo tiempo buscar incorporar elementos como la esencia americana, abordando temas de nostalgia, libertad, amor y lucha.

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