Transgalactica es un grupo conformado por padre e hijo que tienen varios objetivos, la primera es mostrar al público su gran música y la segunda es promover la visión de la psicología de la cual se han enfocado. Puede que creas que va a resultar bastante extraño combinar dos cosas que no tienen mucha relación entre sí; sin embargo, buscan llevarlo a un tono más sinfónico o más a lo rock alternativo.
La carrera de este grupo comenzó este año y aunque tienen algunas canciones, muchas de ellas fueron producidas con ayuda de la IA, con el apoyo de esta herramienta permite que las personas puedan darse una idea de lo que el grupo les transmite de forma visual. "The Great Escape I: Death" es el nombre del nuevo lanzamiento del dúo, la cual está compuesta a base un rock progresivo flamenco.
Primero voy a decir que la voz del vocalista fue lo que más me encantó, fue transmite esa sensibilidad y esa paz que la canción amerita al ser sinfónica, además de que el instrumental que lo acompaña también mantiene el ritmo delicado que amerita. No necesitan de una mega producción para que te guste, solo tienes que apreciar lo poco, pero lleno de calidad que te entregan (como por ejemplo el minuto 03:20).
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La Tasca: Una dedicatoria a la enigmática Ciudad de México
Puerto Mariel es un artista de rock en español que llega desde México para conquistarte con sus grandes canciones y sin duda lo está logrando, pues cada vez más su éxito va en aumento. Algunas de sus canciones ya han superado las 100 mil reproducciones en Spotify, además que ya cuenta con más de 30 mil oyentes mensuales en la plataforma y uno de sus éxitos es su último lanzamiento "La Tasca". Puerto Mariel te dará un viaje por la Ciudad de México, en el que explora el proceso del cambio y a la vez, las bellezas de esta mítica ciudad, comparándolo con la vida amorosa que tuvo, pues aunque fue caótica, fue parte importante en su vida.
"La Tasca" es una carta de amor a la Ciudad de México, si bien nos puede causar muchos problemas y estrés, la realidad es que también es uno de los lugares más importantes en nuestra vida. Mariel nos da detalles de algunos espacios como Chapultepec, a su vez lo compara con la relación que tiene con una chica que lo vuelve loco. Personalmente, me gustó mucho la voz del artista y más la producción de la canción, es un rock surf que te enciende, con el que mejor puedes conectar. Al ser del género rock le pone más sentimentalismo a la melodía y te reencuentra a tus raíces del rock en español.
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How Many Times 2: Una canción cristiana para las segundas oportunidades
Eylsia Nicolas es una cantante y compositora estadounidense que reúne todo su potencial para la creación artística de sus sencillos. Aunque la carrera de la artista es muy corta, nos ha entregado una gran voz en cada pieza musical que ha hecho y en esta ocasión llega en colaboración con un artista country. "How Many Times 2" es el nombre del nuevo sencillo cristiano de la artista, fue inspirada gracias a su comunidad y busca llevar su fe en cada una de sus composiciones.
Aunque la canción sea cristiana y si no eres alguien apegado a la religión, puede que pienses que será algo monótono o no muy interesante, más aún porque es del género country folk; sin embargo, al momento de escucharlo quedas flechado por la voz tan hermosa de la artista y en todo momento, nos pone a prueba con su nivel de canto que se eleva en cada momento. Eylsia junto a su compañero dan el mensaje de no rendirnos y siempre luchar, sin duda es una hermosa balada que te va a cautivar el corazón.
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Jbryan es un artista que usa la IA como una herramienta para ser personificado y aunque no conozcamos su rostro real, nos entrega un poco de su talento a través de la producción de sus sencillos. Poco a poco ha ido ganando popularidad dentro de la industria aun con solo un año, pero aunque quisiera hablar de la gran mayoría de sus sencillos, esta vez hablaremos del más reciente "Summer Nights".
"Summer Nights" es una canción pop rock que nos muestra lo refrescante que es el artista al momento de componer sus sencillos. Como lo dice su título, habla sobre aquellas noches de verano en las que deseas pasar un buen ambiente junto a tus amigos y disfrutar del anochecer frente a la playa. El artista nos muestra su alegría en todo momento, la cual se termina contagiando a todas las personas que lo escuchen. En mi opinión, considero que este tipo de canciones al ser compuestas con ayuda de la IA permiten al artista a que pueda darnos una mejor producción y más si aun está en proceso de convertirse en una gran estrella, este sencillo nos da un poco de lo que vamos a ver del artista.
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¡Sabrina Nejmah debuta con una melodiosa propuesta que causa un agradable revuelo emocional!, siente su novedosa pista y déjate llevar por el deseo de conexión:
En esta ocasión deberías darle un vistazo a esta emotiva pista que te sorprende con una melodía encantadora en donde se combinan elementos de Pop, Soul y algunos arreglos jazzísticos, consideramos que esta entrega tiene una esencia encantadora que te motiva a fluir sentimentalmente sin ataduras, la maravillosa voz de Sabrina Nejmah te hechiza con un toque de fragilidad, sinceridad y calma, ¡una mezcla de sensaciones satisfactorias que te harán sentir en total armonía!
Con esta propuesta tendremos un espacio para contemplar u interesante dilema amoroso en donde el deseo de querer más se hace notar entre versos, es fácil sentirse enganchado con esta pista tan profunda, tiene tonos coloridos que te hacen sentir vehemente, en esta atmósfera reconfortante podrás nutrir esas emociones que hay en tu interior, tu mente solo podrá pensar en un vínculo real y duradero, así que si te consideras una persona entregada que busca una relación profunda entonces esta rola te cautivará mucho...
En el tema Deep End conoceremos la visión artística de una mujer que tiene una gran facilidad para hipnotizar a la audiencia con su vibra serena, en este armonioso debut solamente querrás fluir y refluir sin impedimentos, durante esta inmersión relajante recordarás que a veces el corazón solo anhela llegar al siguiente nivel, uno en donde la banalidad no tiene cabida, el lirismo de esta propuesta es un recordatorio de que debemos buscar algo real, en estos tiempos de artificialidad y momentos efímeros necesitamos aferrarnos a la esperanza de encontrar un amor verdadero, así que eventualmente esta pieza te impulsará a encontrar a tu media naranja.
Los tonos armoniosos junto con los cantos vigorosos te harán soñar despierto, por eso y más te recomendamos una gratificante entrega, es un deleite auditivo que te fascinará de principio a fin.
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Con “Call” ReeToxA nos lleva al otro extremo de su sonido,
porque para esta canción nos presenta una balada rock en donde los reencuentros
afortunados son obra del destino en medio de una tempestad; sin embargo, ese
mismo destino es quizá, el que ya no quiso la historia continuara solo para que
Jason creara una canción de este estilo.
Llama la atención que “Call” sea la canción encargada de
cerrar el álbum “Pines Salad”, porque se trata de una canción tranquila, en
donde las guitarras, los riffs poderosos, la ironía en las letras y la interpretación
a veces descarada y divertida, queda totalmente de lado para ofrecer una interpretación
cantada con el corazón en la mano, desde la más pura nostalgia y melancolía,
con los recuerdos a flor de piel y la necesidad de expresar todo lo que siente
por medio de un tema que conecta con nosotros de una manera más profunda e íntima,
porque claro que hemos estado muchas veces en el lugar de Jason y entendemos ese
anhelo por recibir una llamada que, sabemos, es imposible que llegué.
Para “Call”, Jason McKee una vez más tomó inspiración de una
historia personal y más íntima, de esas que cuesta trabajo compartir. La
canción relata que tras pasar por un periodo económicamente difícil, recibió un
golpe de suerte financiero que lo llevó a viajar a Gold Coast, ahí es donde se
topó con un ex amor. Es en ese momento, como podemos suponer, que una cosa
llevó a otra. Sin embargo, tras un fin de semana inolvidable ya no supo más de
ella. Y fue durante su vuelo de regreso a Melbourne que se inspiró para
escribir sobre desear una llamada de esa persona, aunque sabía que no llegaría,
el hecho de imaginar que podrían hablar una vez más fue el combustible
necesario para componer una de las canciones más nostálgicas del álbum.
Hasta esta parte de la historia me gustaría preguntar:
¿cuántos de nosotros no hemos deseado una llamada de esa persona especial tras
pasar un momento que se queda marcado para siempre en nuestra memoria? Supongo
que varios hemos fantaseado con ese momento y esa conversación. Por eso es que
logramos conectar con esta canción, porque ReeToxA le puso letra y melodía a
una fantasía que muchos hemos tenido alguna vez en la vida. Y la melodía que le
puso simplemente llega al corazón.
La música suena tranquila y atmosférica, quizá es lo que
sonaba en la mente de Jason mientras estaba en ese vuelo de regreso a casa. Con
un toque que brilla en medio de esa batería que marca el ritmo de la canción,
suena profundo, como el latido de un corazón que anhela algo que sabe, no va a
pasar, sin embargo, ese no es impedimento para que la batería brille y suene
mágica. Y en medio de esa batería encontramos la guitarra melódica, ella logra poner
ese toque nostálgico a la canción.
En cuanto a la interpretación, tenemos a una Jason que se
muestra vulnerable, nos canta con el corazón en la mano, con pura nostalgia y
anhelo. Su voz profunda y grave logra contrastar con la melodía y con otras
canciones que forman parte de este álbum. Porque aquí la honestidad es 100&
pura, brilla al mismo tiempo que logra crearnos un nudo en la garganta, porque
sentimos como una interpretación que también aguara un dejo de tristeza en su
interior.
Las imágenes que logra crear la canción en nuestra mente son
igual de poderosas que las que crea ReeToxA con su interpretación vocal y con
la música que lo acompaña. Esta canción la podemos definir como nostalgia y
vulnerabilidad en su más pura expresión.
ReeToxA dice que la canción pasa desapercibía en la era del
streaming, por eso valía la pena lanzarla como sencillo y que obtuviera el
reconocimiento que merece. Y créenos cuando te decimos que vale la pena darle
una oportunidad a esta canción, porque te va a llegar al corazón, va a tocar
fibras profundas, va a despertar recuerdos que seguramente tenías muy
enterrados en la memoria, y sobre todo, vas a disfrutar de una balada rock como
las que ya no se hacen en la actualidad.
“Call” es una canción sin muchas pretensiones, más que la de
llegar a la gente y que disfruten de una hermosa composición, y es ahí donde radica
la belleza del tema, porque es puro y honesto. Y si decides darle play al disco
completo, vas a encontrar un cierre digno y que te va a dejar con ganas de
volver a a escucharlo. Este tema no solo lo vas a querer poner en tus playlist,
también vas a querer tener a alguien a quien se lo puedas dedicar, ya sea de
forma directa o en un silencio, quizá hasta en una plática telefónica que venga
de lo más profundo de tu mente.
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“Humbug” se queda contigo gracias a la energía de la
guitarra y el poder del riff que nació casi por error, pero que está aquí con
nosotros, para llenar nuestros oídos de un sonido que solo ReeToxA pudo crear
en tan poco tiempo y basado en una experiencia personal.
Cuando decimos que el riff vibrante que da forma a esta
canción nació por error no es solo para adornar esta reseña. Jason McKee sufrió
este pequeño contratiempo al momento de practicar las escalas, y así, tras 45
segundos ya estaba en el sofá dando forma a esta canción que nace de otras
experiencias también fallidas. Porque cuantos no hemos experimentado con las aplicaciones
de citas modernas, tras perder la esperanza de encontrar a alguien de la forma
tradicional (o a la antigua, según lo quieras ver).
Jason logró conocer a una encantadora chica a través de
estos medios modernos, sin embargo, las cosas no salieron tan bien, pues ella
no tenía interés en él. Así, una fallida experiencia personal y otra en la
música fueron los ingredientes para dar forma a lo que hoy conocemos como “Humbug”,
una canción que te atrapa desde el primer momento, porque cabe destacar que la
voz de su vocalista tiene un tono particular que ya lo hace reconocible.
ReeToxA siempre nos sorprende con canciones que nacen de
experiencias personales, algunas más profundas que otras, y siempre encuentra
la forma de darles la vuelta y hacer que caigamos antes sus encantos, ya sea a
través de la música o por medio de la letra, pero lo que vas a encontrar en las
canciones son historias irreales, pero que logran conectar con nosotros.
Este tema comienza con una interpretación que parece una
narración que poco a poco se va fusionando con el resto de la canción, en donde
en un principio es la batería la que va marcando el ritmo. Luego la guitarra es
la que comienza a sobresalir más con los peculiares rasgueos. Musicalmente, el
tema bien podría hacer un homenaje al sonido de The Raveonettes, con ese toque
divertido que no deja de lado la esencia musical del rock.
Y es que incluso la interpretación de Jason suena a la forma
de interpretar de Sune Rose Wagner, esto porque el estilo vocal de Jason Mckee
tiene una autenticidad que lo hace sonar con un toque crudo, directo, un poco
rasposo, pero con ese timbre familiar característico en las canciones de ReeToxA,
en donde su energía vocal se inclina hacía una energía que viene del lado más
visceral de su interpretación. Lo que tienen en común Jason y Sune Rose, es que
ambos fusionan la nostalgia del rock de los 50 y 60 con la crudeza del rock actual
para crear este sonido vocal que hace que los temas suenen más cercanos y
juguetones.
Ya hablamos de la interpretación vocal, y te contamos un poco
de la historia de cómo nació el riff que compone la canción, y del cual hablaremos
más adelante. Pero, ¿a qué suena “Humbug”? Bueno, pues el tema tiene un sonido
cadencioso, sensual, es una invitación a moverte con cada parte de tu cuerpo de
forma seductora, porque eso es lo que transmite gran parte de la canción, esa
necesidad de seducir no solo a través de la interpretación, también con la
música. De ahí que uno de sus fuertes sea el riff de la guitarra, ese que nació
por una afortunada equivocación.
En esta canción, el riff evoca a los sonidos del rock de los
70s. Suena melódico, vibrante, casi canta a la par de nuestro intérprete, porque
no se queda como un simple acompañamiento. La guitarra aquí juega un papel casi
protagónico para el final de la canción, pues es quien se encarga de cantarnos
y hablarnos con total honestidad y claridad, podemos sentir cada vibración y
cada nota en el cuerpo, y llega a nosotros con esa urgencia de movernos con
ella y a su ritmo.
Para esta canción de amor no correspondido se logra un
trabajo excepcional, y una perfecta comunión de cada uno de sus elementos. La
batería y la forma en que va marcando el tiempo se entrelaza con el sonido del
bajo profundo y atmosférico, mientras la guitarra hace su trabajo y demuestra que
los errores afortunados existen para mejorar una obra o una creación como las
que realiza ReeToxA.
La interpretación vocal termina con la esperanza de un final
feliz para su protagonista, pero yo creo que ese final feliz llega a través de
la música, no necesariamente con una persona a su lado, más bien con la musa de
la composición que siempre acompaña a Jason McKee para entregarnos canciones
que conectan con la gente, que brindan minutos de libertad sonora y de una vibra
única que solo se encuentra en la música de ReeToxA.
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