Ben Joyner: Audrey (Nice Name)

Los sonidos del folk y la intimidad melancólica conectando con la idea de querer amor, paz y tranquilidad; esto es solo uno de los discursos que se puede encontrar en proyectos como Ben Joyner, un artista que busca, a través del folk más introspectivo y lo rústico que puede llegar a ser la música americana de aquellas zonas de campo, también hay temáticas que logran evocar el lado emocional.

Este año está lanzando un tema ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Audrey (Nice Name)», esta producción enraizada, evoca una sensación nostálgica; es un discurso bastante honesto. También se busca, a raíz de estas guitarras acústicas, una batería sutil pero contundente que aterriza bastante la idea de esta experiencia sonora e íntima. De cualquier manera, la idea de su estable musical está muy bien pensada; es una combinación de géneros impresionante.

Las influencias del folk y estas historias profundas crean esta narrativa que es importante entender; ayudan a transmitir una energía y un sentimiento de lado sureño, creando música auténtica, apasionada y conmovedora. En definitiva, es una canción que deberías escuchar bajo esta experiencia que solo tú puedes compartir con este artista.

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Shakkam: Reaching the Skies

El rock progresivo moderno con la influencia de los clásicos del rock de los 90 ayuda a crear esta identidad propia en la estructura de este gran proyecto musical, Shakkam, que está llamando la atención justo por reivindicar y resignificar el sonido de todos estos espectros clásicos que todos conocemos ya. Aludiéndole también su propio toque progresivo y evolutivo, sin duda es un proyecto bastante original con la esencia de querer innovar y al mismo tiempo quedar en una zona de confort en la que podamos sentirnos seguros con su música.

Este año está lanzando un sencillo espectacular, una canción que está sonando en todas las plataformas digitales, titulado: «Reaching the Skies», una canción con un sonido evolutivo bastante cautivador, estas guitarras explosivas creando una ausencia de calma. Todo lo concluye; esta canción está llena de una esencia bastante retro y explosiva a raíz de sus guitarras fuertes, dramáticas, llenas de distorsión, así como una batería experimental pero sumamente sutil que va adornando el tema de forma en que estos elementos puedan surgir como protagonistas.

Sin duda, evocar el rock de los 90 es algo increíble: la complejidad, los cambios de ritmo y sus sonidos, que son particularmente experimentales, no tienen miedo a intentar cosas nuevas. Bajo este espectro ya definido, tiene un sonido poderoso, dinámico y sumamente lleno de matices.

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bodoiork: Once

Directamente desde Argentina y con un sonido clásico y oscuro, llega este proyecto bastante interesante, cultivado por crear una identidad propia, una identidad que ha llevado a que sus agentes edifiquen con su discurso futurista y sombrío, pero al mismo tiempo creando este paralelismo con la comedia. Es este proyecto un tanto humorístico y al mismo tiempo irónico, bodoiork, este sonido enigmático que mantiene realmente, penetró con fuerza este espectro musical para quedarse y acentuarse en este sonido.

Este año está lanzando un nuevo sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales. «Once» se predispone a hacer un viaje experimental; es un sonido enigmático y futurista que mantiene todos los espectros clásicos del post punk y el new wave. Hablamos de texturas sonoras como el minimalismo, la esencia completa de ese vanguardismo electrónico frío, así como una progresiva y sintética combinación de patrones percusivos que le dan ese toque sincero y melancólico a la canción.

Por otra parte, hay muchas cosas que destacar de la canción: a pesar de ser sombría, no pierde un toque de ironía; el bajo actúa de una forma dinámica, haciendo que el tono de la canción no sea tan frío, sino que además tenga esta parte humorística. Eso es una gran habilidad. Sobre la combinación de géneros, hablamos de mezclar la intensidad y las texturas oscuras, los elementos electrónicos y melódicos, así como adoptar la energía de los 80, creando este sonido intrigante y lleno de carácter.

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Chris Gaertner: My Favorite Things

Desde un sonido íntimo llega este proyecto que está cultivando la escena independiente musical por una cuestión de conectar con el paralelismo emocional del alma y hacer que entre en función con el arte más puro que puede existir, la música. A raíz de un folk orgánico y sincero llega Chris Gaertner, un artista independiente que ayuda a encontrar su propio sonido que ha logrado cautivar a muchísimas personas.

Este año está lanzando un sencillo bastante reflexivo, algo muy íntimo para quienes les gusta esta cuestión emocional y los sonidos rústicos. «My Favorite Things», con una atmósfera nostálgica, llega a esta guitarra bastante cálida, así como unos pequeños arreglos acústicos. Alrededor de este tema logran hacer que la producción musical se vuelva algo auténtico y bastante envolvente. El ensamble es simplemente natural y relajante; tiene un bajo superdinámico y una guitarra eléctrica de fondo muy sutil que suena bastante cómoda.

Entre muchas cosas que podemos destacar de esta canción, tenemos que hablar sobre la complejidad de la simplicidad. La belleza de la música acústica está basada en lo simple, con letras profundas y un sonido que evoca esta sensación de conexión y calidez.

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The Ultimate Dreamers: Spiritchaser

El sonido crudo, austero y oscuro del post-punk es tan sólo una de las convencionalidades que puede llegar a tener este género, una particular manera de evocar ciertas melodías melancólicas. The Ultimate Dreamers es un proyecto que, a lo largo de su camino, ha encontrado un sonido característico a raíz de estos medios, dando así discursos que están dominados por sueños, la angustia del amor y la desilusión social.

Con una serie de elementos no convencionales logran crear un espectro de viajes o no lo interesante gracias a esta sencilla que se pudo lanzar este año en todas las plataformas digitales, titulada: «Spiritchaser», un tema con un espectro oscuro ya hipnótico, tiene guitarras cautivadoras con este sonido tan característico que va creando todo un paralelismo entre lo onírico y lo ambiental, creando así también el protagonismo de esta batería sintetizada bastante melancólica y fría.

Me encanta la combinación de estos géneros; con mucha fidelidad logran capturar la esencia de las sombrías influencias experimentales del post punk. Con estas texturas electrónicas bastante accesibles y agradables, resultando en este sonido particular lleno de carácter.

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Ezrah: Fire and Rain (James Taylor Cover)

Hacerle honor a tus artistas favoritos es una manera de regresarle algo que ellos nunca supieron: que en algún metro te dieron el amor hacia la música de la pasión interminable y de alguna manera la sensibilidad ante el arte. Es por ello que este gran artista está haciendo un cover excepcional a James Taylor.

Ezrah, un joven que logró encontrar el momento idóneo para hacerle honor a esta canción «Fire and Rain». La manera excepcional en que logró reinterpretar esta canción es simplemente cautivadora; su guitarra madura y profunda empieza a generar esta vibrante atmósfera de la nostalgia. Es algo muy interesante pensar que la canción original es mucho más optimista en ese sentido, sin embargo, también se encuentra esta batería sintetica bastante sutil y sofisticada, haciendo que todos los elementos de la canción tomen protagonismo de una manera interesante. La textura de los sonidos es simplemente profunda.

Entre muchísimos aspectos que podemos destacar de esta canción, hay que agregar lo importante: la forma impresionante en que logra crear ese paralelismo entre la emocionalidad del rock alternativo y la energía y creatividad del folk, una reinterpretación personal que hace que la canción se convierta en un ser envolvente, conmovedor y lleno de matices.

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Gabe Lopez: Long Road

Un artista excepcional, ya con una larga carrera y bastante exitosa, ha logrado realmente cautivar un público emocionado porque este gran artista saque más música. Gabe Lopez es un músico y productor independiente nominado al Emmy, así como productor de diversos artistas, desde Belinda hasta New Kids On the Block.

Con su sonido tan íntimo cautivador, está lanzando un sencillo que está llamando mucho la atención, principalmente por esa aura de melancolía y nostalgia, ya disponible en todas las plataformas digitales, titulado: «Long Road» con una voz excepcional logra cautivar a aquellos que lo escuchan; también su producción musical es simplemente optimista y sincera, con un toque fresco de este poco sutil y agradable y bastante accesible ante la esencia del rock pop, con esa guitarra acústica de fondo bastante sencilla y encantadora que poco a poco va involucrando elementos bastante interesantes, desde sintetizadores brillantes a un piano superdinámico e innovador.

Debo decir que esta producción moderna y sumamente honesta que logra cautivar a todos aquellos que no escuchan no tiene miedo a perderse en la frescura y en la experimentación del pop alternativo, creando este sonido particular y bastante propio de este gran artista, haciendas y un sonido moderno fácil de disfrutar, y definitivamente es una canción que logra captar la atención de un público amplio.

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