Con ese estilo multifacético que lo caracteriza y una actitud ecléctica dentro de qué opinas que cargan sus influencias musicales, llegamos con este proyecto, Meka, seudónimo hecho para el artista Melissa Lingo, un proyecto que trascendió a tal nivel que se puede notar ese nivel dulce del Folk de los años 70’s. El gran éxito lo que es representar en su actual carrera musical dentro de esta industria ha llamado la atención por su reciente sencillo ya lanzado en todas las plataformas digitales titulado: «Temperance»
Esta producción musical tiene un ensamble bastante interesante, pero muy clásico. Es una guitarra acústica bastante conmovedora, sonidos brillantes de su sección de cuerdas, así como una batería bastante orgánica que le otorga todo ese ritmo clásico de ese tipo de géneros. Cabe recalcar que también la voz de Melisa es poética bastante auténtica y con una técnica que transmite bastante vulnerabilidad.
Destacar realmente en la sección de cuerdas del inicio un pasaje sonoro bastante auténtico, muy melódico, que realmente logra hacer que la canción llegue a su punto de fusión ideal. Estas historias significativas como mezclas de melodías suaves y una energía emocional inigualable.
Con esa melodiosa voz efectiva que llene el alma de nostalgia, llegue hasta cantautora con un estilo bastante gráfico en un género del pop poco ortodoxo con influencias bilingües y una cultura bastante multifacética. Hanna Andréa ha logrado llamar la atención de los escenarios de esta industria musical independiente.
Siente mente ha lanzado su más cautivador sencillo en todas las plataformas digitales titulado: «Stranded in the Middle», una producción bastante elegante y refinada que conlleva consigo un nivel de ensamble musical bastante simple, que seamos con un pequeño piano que crea una atmósfera impresionante con una dulce voz bastante introspectiva, y mientras va desarrollándose la canción, de repente explota de la nada y crea este ritmo con mucho feeling gracias a una batería bastante versátil que va creando todo un escenario para que el tema se eleve a niveles radiantes.
En el minuto 2:14, en este momento tan último donde la voz se queda sola con todo este ambiente fresco y vibrante y poco a poco va terminando hasta quedarnos con esta sensación de vacío, cabe recalcar que esta fusión puede ser perfecta para estas canciones que resuenan en las emociones, que te mantienen con un toque de vulnerabilidad y un estilo contemporáneo.
Directo desde Vancouver nos llega este gran proyecto que ha llamado la atención de los escenarios independientes, esta gran industria musical con un explosivo sonido y bastante cinemática de sí misma, una colaboración que mucha gente ha estado esperando, así que ha llegado aquí. Felix Cartal x Tegan and Sara, con su estilo tan atlético y magnético, ha logrado lanzar este excelente sencillo en todas las plataformas digitales titulado: «Right on Time».
Excepcional, increíble, una producción eufórica y transformadora con estilos del Dance Pop y Progressive House, con una voz onírica que poco a poco te atrapa, juega con esta base bastante transformadora y pulsante, creando este lado primitivo de nuestro ser con unas ganas impresionantes de dar toda la pista a sus sonidos de sintetizador tan texturizados y explosivos, logrando hacer de este tema la mejor manera de crear una catarsis no sólo musical sino con todo el cuerpo.
Destacar que la producción musical de este tema tiene una habilidad, ese talento de transportarte desde la emoción más melódica del clímax rítmico, de alguna manera logra funcionar como esta mezcla entre la producción moderna y esta energía electrificante que te genera las ganas de bailar.
Con ritmos bailables y completamente hipnóticos. Llegó este gran proyecto que ha llamado la atención por su más reciente sencillo lanzado en todas las plataformas digitales: «Daydream», una innovadora e increíble colaboración de estos grandes artistas TIANA x Josh Molot; la producción musical de esta canción lleva lo minimalista a otro nivel con sus sonidos radiantes que contagian el ritmo del cuerpo.
Podemos hablar también del ensamble musical, donde existe un sintetizador bastante emotivo y enérgico, así como una voz filtrada un tanto retro futurista, llegando a niveles vanguardistas. Ese sonido tan pegajoso e innovador que lleva la visceralidad del sonido en esta experiencia sonora que evoca Laura hace sensación de sentir esa electrificante adrenalina en el cuerpo por querer bailar…
La tecnología musical también influye mucho; esto es por ello que también llamamos cautivador este tipo de temáticas. Sin embargo, lo análogo combinado con este estilo eleva el tema a niveles estratosféricos, por ejemplo un piano bastante emotivo que suena de fondo con este estilo reverberado, creando este pasaje interesante entre la mezcla de la tecnología y emoción, una experiencia completamente sonora que puede ser tanto bailables como introspectivas.
Excelente proyecto, hablaremos de Ivan Lavouras, un bailarín, patinador artístico encantador nacido en Andorra, España. Su independencia de lenguaje desde sus raíces luso-americanas. Desde muy joven llegó a escribir canciones hasta en tres idiomas diferentes, creando un estilo propio muy digno de este proyecto.
Tras haber lanzado su primer sencillo oficial en 2018 y un par de EP’s, éste año nos deleita al oído gracias a su más reciente sencillo en todas las plataformas digitales titulado. «Spanish», increíble esta producción, son ritmos tropicales exquisitos y vibrantes que llenan el cuerpo de un apasionado sonido que consigo mismo lleva las ganas de querer poner todo en el escenario.
La próxima música en cuanto se ensamble lleva varios elementos, entre ellos un sintetizador bastante brillante e hipnótico, así como una guitarra latina bastante rítmica que lleva estos ritmos un tanto tropicales. Por otra parte, la voz es energética y cautivadora; cabe decir que este estilo es perfecto para crear canciones bailables con un toque fresco y contemporáneo que de alguna forma poco a poco te va incitando a crear una atmósfera de diversión y crear conexión con tu ser más primitivo. ¡A bailar!
Con sonidos introspectivos y una voz que canta el alma nace este gran proyecto. Tyler Mullendore, directo del alma de la tierra de Cape Breton, llega a nuestros oídos este esplendor de la música sureña con una voz melancólica que transmite esa desgarradora lírica, hablando sobre esta vida extraordinaria con sus altibajos.
Con ese sonido terrenal de deudas que se caracteriza al asado su más reciente sencillo en todas las plataformas digitales titulado «Mama Cry», una canción bastante nostálgica y con mucho feeling, tiene este estilo clásico del Hard Rock con Folk que evoca esa sensación de nostalgia e introspección. Con una guitarra bastante rítmica, una batería consistente pero enérgica así como un bajo que poco a poco se va involucrando de una forma arrolladora, crea este gran tema que en serio tiene una conmovedora forma de transmitir su mensaje.
Debo decir que la apasionada la voz de Tyler es impresionante tiene un dinamismo dentro de su técnica vocal que simplemente es honesta es fluida y evoca lo que tiene que transmitir normalmente esos temas son historias profundas con guitarras con mucha energía y un estilo que conecta con ese lado tradicional del género un poco con lo moderno y en definitiva este proyecto es de aquellos que logran experimentar con gran éxito.
¡Conoce esta novedosa propuesta de Nu Metal y Hard Rock que te hará experimentar la debilidad humana a un nivel muy personal!
¡Así como lo acabas de leer!, este día queremos compartirte el trabajo de dos grandes mentes que han alineado sus talentos, el único problema es que su repertorio aún no se estrena, pero lo bueno es que estamos a pocos días de su estreno, el 22 de Noviembre se hará público y podrás comprobar por tu propia cuenta que esta increíble travesía es turbulenta y adictiva, de hecho, ya hay dos temas disponibles, los cuales fueron adelantados para que nos deleitemos un poco antes de tiempo, por esa razón comenzaremos con esas dos canciones.
Uno de los adelantos que puedes escuchar ahora mismo es la canción “Nightshade and Cocain”, un rolón que cuenta con alegorías que crearán un retumbar en la conciencia de la audiencia, es una pieza que nos muestra versos tajantes que retratan el verdadero sentimiento de desesperanza, es imposible que no nos sintamos afligidos, esta primera composición es dinamita pura para nuestra estabilidad, es la perfecta introducción para conocer la singular dimensión que nos aguarda, versos como: “Take another shot until there’s no pain” / “The angel cuts it’s wings” / “Letting my demon’s out to play”, esas metáforas son enfermizas, una maldita locura que resuena con la fuerza devastadora de un meteorito, estas ideas son comprimida en una melodía trágica, y por supuesto, cantos melancólicos que asfixian la felicidad son los encargados de dejarnos una estampida de agonía, la mejor manera de describir a este hit es diciendo que es bestial, porque nos dice que estamos a punto de conocer la verdadera angustia, y adivina qué, en efecto la conoceremos, será como mirar directo a los ojos al diablo.
Esta primera canción ya eleva las expectativas de cualquiera, ha recibido buena aceptación y para nosotros fue como arrancar con el pie derecho, desde el inicio podremos apreciar de que va este nuevo álbum, en ninguna pieza se escatiman sentimientos, todos los temas son contundentes y equivalen a duros golpes que doblegarán nuestra voluntad.
El segundo tema que se encuentra disponible es “Ski Mask”, obra que también cumple las expectativas, la mejor manera de describir esta rola es diciendo que ilustra lo que es la perdición, esta canción posee versos filosos que cortan con tan solo escucharlos, es ingenioso como esta pista contiene metáforas que evidencian una personalidad creativa, la magia de este repertorio no solo radica en mostrar lo que es el dolor, sino de infligirlo a los espectadores, versos como: “The heart is a gun when the mind breaks” / “It started bad and it’s gonna get worse in the end” / “So stay away or you’re gonna get hurt”, nos asombraron por su realismo, audacia y potencia, con estas letras podemos aseverar con total seguridad el hecho de que este trabajo es hechizante, la poesía es hermosa y el dolor puede ser bastante placentero. ¡tal parece que aquí seremos masoquistas!, para nosotros esta canción crea y define un nuevo concepto: poesía oscura.
Con esta segunda obra ya tendrás en claro que este repertorio no se anda con rodeos, su increíble aura y formidable musicales es una experiencia que crea una catástrofe existencial, hemos quedado estupefactos por la transparencia que los artistas involucrados en este álbum han mostrado en cada segundo.
Por cierto, el álbum se llama ´Love Ghost X SKOLD´, un nombre que no significa algo en especial, pero que entabla una colaboración memorable, lo que hacen estos dos cantautores no es normal, su sinergia nos hace ver que son compatibles, es un repertorio que no sabías que querías escuchar...
Love Ghostjunto con Skold han logrado crear obras de arte que encajan en la esencia del Metal Industrial, Nu Metal, Rock y contemporáneo, las dos canciones de las que te hablamos al principio son tan solo el aperitivo, porque el resto de composiciones dejan sonidos igual de duros, concisos y ácidos, con diferentes magnitudes y estilos, letras igual de profundas que nos demuestran que el dolor posee mil mascaras con las cuales pasa a desapercibido.
Hay canciones que nos hacen divagar un poco e imaginar en grande, tales como “Great White Buffalo”, “Less Than Zero” o “The Star of the Show”, temas cuya melodía evoluciona constantemente, es fácil distinguirlas, aunque sus fragancias provocan un fuerte delirio que es feroz y emocionante.
El tema “Cementery” tiene ligeras tonalidades de Rap Emo, la forma en la que plantan semillas de introspección en el alma es simplemente cautivador, es excepcional el trabajo de estos artistas, la instrumental da hasta escalofríos que remuerden la conciencia, una obra que contrasta muy bien con este ambiente electrizante es “Hold On”, debido a que en apariencia es sereno pero sigue manteniendo un significado bestial, en un tempo más calmado y con voces que claramente se encuentran en medio de un mar de sentimientos afligidos.
Los ambientes suaves y penetrantes también dejan una marca imborrable, composiciones como “You are the Gun (Valhalla)” y “Spacedust” resultan ser de lo más estimulante que podremos hallar en cuanto a sonido, insistimos en que tienen una vibra diferente, pero aun así comparten semejanzas en cuanto a sus efectos provocados, son una caricia a la debilidad, una oda al pesar, un grito silencioso que no nos dejará más remedio que fluir y refluir sin oponer resistencia, algo que seguramente será significativo para miles de personas.
Las ondas poderosas obviamente también tienen cabida en este repertorio, “The Heavy Weight” tiene muchos picos de intensidad que te harán sentir mareado, en “Payback” las notas enigmáticas abundan, coincide en que nos da algunos segundos de pasión absoluta, que indirectamente avivan una llama de resiliencia muy brillante.
El tema que no hemos abordado es “Level Up”, este pertenece a ese grupo de rolas explosivas e intensas que se vuelven adictivas al instante, los acordes de guitarra electrizan alimentaron nuestro fervor, en este espacio el fuego nos rodeará para dejarnos explotar al máximo nuestras emociones, los cantos guturales inevitablemente nos alientan al caos.
Por todo eso y más debes de conocer este nuevo álbum, contiene poesía letal y sonidos fogosos que se grabarán en tu cabeza como un tatuaje...
´Love Ghost X SKOLD´ es el repertorio que te volará la mente y estrujará tu corazón, si deseas vivir una travesía tempestuosa de Metal entonces este álbum es lo que necesitas.
