Me llama mucho la atención esos proyectos que incendian el escenario en shows poderosos y enérgicos, como es el caso de Oliver Monroe, aunque sin pruebas, pero sin lugar a dudas, estoy seguro que asistir a un show de él será de proporciones estrepitosas.
Y la única base que sostiene esa afirmación es la canción de rock más rockera que hemos escuchado este año, les presentamos «Dead Man Walking» es una propuesta ya disponible en todas las plataformas digitales, esta canción mantiene una producción elegante y super fiel al género, básicamente con este lograron una explosión de energía cruda y auténtica, que lleva el género del rock en su máxima expresión.
La producción cuenta desde una batería potente y desgarradora, que con su destreza desquita frenéticamente el ritmo de la canción, además de guitarras que adornan con bends electrificantes. Considero que la parte más increíble de este ¡gran tema! incluye el solo de guitarra espectacular en el minuto 1:54, arranca con fuerza y poco a poco, va tomando el control de la canción y nuestros cuerpos
Los escenarios del punk son los más divertidos, no solamente por sentir la energía de la gente cerca, y brincar con lo estrepitoso del sonido, sino que además tenemos muy conscientes que es un arte de expresión musical.
Hablaremos por supuesto, de Richie Cross, cantante, guitarrista y compositor de punk/rock, que ha llamado fuertemente la atención por su música tan arriesgada y disruptiva, de esta manera ha logrado que la gente pueda notar ciertas influencias como Iggy Pop o Joe Strummer, y no es para menos, ya que este año regresa con su enérgico sencillo «Mesmerized»
¡Que excelente tema de punk! La combinación perfecta para el género, desde una vez rasposa que logra mezclar con éxito la agresividad del punk con tintes de metal, a su vez cuenta con una batería potente y sin lugar a dudas con una energía agresiva que impulsa la calidad de este gran tema. Necesito destacar el electrificante solo de guitarra en el minuto 1:31, es un solo perfeccionista que evoca mucho sentimiento, mucho feeling y sin miedo al concepto, un solo que brilla con excelente ejecución.
Es un honor, y en serio una felicidad para nosotros escribir sobre proyecto que legítimamente tienen un talento nato, como es el caso de esta cantautora directo de Nueva Zelanda, Estella Dawn, cantante, productora y una artista de gran nivel.
Recientemente su estilo se ha definido y está listo para prender los escenarios más grandes del mundo entero, es por ello que te presentamos su último tema: «Detached», increíble, en serio ¡qué temazo! Es una dulce fusión entre el folk y pop que funciona a la perfección con todo el sentimiento que transmite en esta canción
La producción destaca por muchísimas razones, primero que nada, su guitarra acústica en el fondo crea una atmósfera íntima, a su vez ambientando con mucho sentimiento ese piano eléctrico bastante sutil que añade muchísima elegancia al tema, pero esperen, ¡este es lo más impresionante de esta producción! La voz de Estella es privilegiada, particularmente esto se nota en el minuto 1:08, cuando un brillante solo de guitarra bastante poderoso, tiene un duelo intenso, sumamente intrigante entre la voz y la poderosa forma que logra hacer que esta canción transmita mucho con muy poquitos elementos.
¡En esta ocasión queremos darte a conocer una artista que posee un estilo fascinante!, ella es “D'Lee” y nos ha dejado estupefactos con su magnífico brillo musical, es deslumbrante y tiene piezas que seguramente te harán sentir enganchado, algo que destaca a esta cantautora es su grandiosa energía de Country, Pop, Blues y Rock contemporáneo, ella creó un coctel molotov que nos hará sentir incendiaros emocionalmente, sin duda este moderno repertorio está cargado de una buena cantidad vibras clásicas que la convierten una experiencia atemporal, en momentos ofrece tonos tenues y en otros puntos nos cautivará con melodías suaves, ¡es una montaña rusa melódica que amarás de principio a fin!
El tema de apertura es “Kissing Frogs”, mediante su premisa renueva un clásico cuento de hadas en el que la persecución por encontrar el verdadero amor es una aventura memorable llena de moralejas creativas, aquí la fusión del Country/Rock es simplemente majestuoso, nos dejan momentos en donde cada género destaca mientras que la magnética voz de la artista genera una reconfortante catarsis en la audiencia, este vigoroso tema está lleno de energía por lo que tu mente se sentirá ardiente y dichosa.
Durante se segundo tema podremos seguir en un mood enérgico, ya que “Cinderella” mantiene riffs en llamas y cantos que transmiten osadía, este gancho utiliza ligeros contrastes de Blues para hacer que su sonido de Rock sea toda una odisea para el alma, amamos el performance de esta cantautora porque en todo momento te hace sentir prendido.
“WONDER WOMAN” es todo un espectáculo sonoro, este EP cuenta con cinco canciones, las cuales te harán elevar tu aura y tu atrevimiento hasta las nubes, todo amante del Country y Rock que busque una travesía refrescante y vanguardista estará satisfecho con lo que encontrará en esta formidable colección musical...
No todo es adrenalina ya que el hit homónimo al título del proyecto nos demuestra que esta artista logró captar un montón de emociones diversas, durante “Wonder Woman” la endeble faceta de esta mujer sale a flote, plasma la colisión que hay entre aprendizaje y realidad, la letra intenta hallar fortaleza, pero a la vez nos hace desmoronarnos lentamente, esta rola es hipnótica y nos hará sentir vulnerables, pero con esperanza.
El ocaso máximo del entusiasmo ante la adversidad lo viviremos en “Better Than Bitter”, una canción que resalta por su dureza y vitalidad, es un tema inspirador que te erizará tu piel y estimulará tu mente, los ganchos de guitarra en compañía de la feroz personalidad de la artista nos dan un mensaje contundente con el que seremos implacables, por eso esta oda tampoco debe quedar fuera de tu radar.
Estas cuatro canciones son fulminantes para las ideas pesimistas, y eso que no mencioné la quinta canción la cual te hará soñar en grande, pero dejaremos que la escuches por tu cuenta para que vivas una inmersión onírica y abrasadora por tu cuenta, ¡recuerda visitar su perfil de Spotify para conocer este EP por completo!
“D'Lee” nos dejó sin palabras... ella es la definición de fortaleza, poder e inspiración, ¡checa su nuevo EP y descubre una mezcla de Country y Rock de ensueño ahora mismo!
¡Las voces femeninas van con todo! Es industria fuerte, y definitivamente, Ana Cloch, se ha convertido en un referente de talento desbordado en los escenarios de la escena independiente actual. ¡Wow! Con lo que vamos a introducir, este tema se llama: «BUENOS DÍAS, ¿QUE TAL?» unica, audaz y un tanto cautivadra, es esta mezcla de Hip-Hop, combinado con lo clásico del Dance Pop.
¿Te interesa? ¡En este momento esta en todas las plataformas digitales!
La producción de eta canción fusiona raíces con un sonido urbano y contemporáneo, que al puro estilo de esta generación, le dio al clavo ¡y de que manera! Este tema le da una voz fresca a la escena musical en español. Tenemos que destacar lo más importante del tema, que es tal vez una sección cautivante en los elementos de producción, sus sintetizadores percusivos, asi como un mezcla interesante que demuetra la habilidad de composición a través de la lírica con una producción moderna impactante.
Esta estructura de producción impresionante, me llamó la atención desde el segundo 0:58, donde un breakdown te quita el aliento y te lo devuelve en unos segundos cuando regresa a al coro, logrando un efecto que atrapa y eleva la canción.
Las tonalidades tenues de estas odas de Alternative Rock y Rock Pop serán como tomar un trago de Whiskey, igual de embriagadoras e impredecibles para el cuerpo.
Photo by Alexa Jae
Hay obras maestras que nunca deberías pasar a desapercibidas, esta noche hemos encontrado uno de esos diamantes en bruto que no pueden quedar fuera de tu radar, si eres del tipo de audiencia que pide sinergia y sintonía entonces estas en el paradero correcto, el descubrimiento que te compartiremos hoy es alucinante por sus ideas poéticas, pero lírica compleja, es un embrollo emocional que te dará mucho que pensar, si te apetece entrar en una faceta de introspección ten por seguro que encontrarás más de una canción que te dejará en ese mood.
El tema que da apertura al embriagante mundo de Carter Brady es ´We're Talking´, el telón abre con el acto de una banda que tiene un performance al puro y duro estilo de la vieja escuela del Rock, con un buen porte y una excelente moderación auditiva crean un gancho, esto no se queda solo en lo sonoro, porque visualmente también atrapan, los integrantes que crean este agradable estallido son Sammy Wags, Michael Iaciofano y Ryan Datino, quienes al combinar sus habilidades creas un imponente mosaico musical.
Todo un coctel de rock lo que ofrecen estos músicos, la visión de Carter Brady es apreciable en ´Instead´, quien orienta su música a una década muy diferente a la actual, el lirismo muestra a una persona que está definiendo su estilo y moldeando su propio refugio, muestra un proceso de autoconocimiento en versos como “Trouble, fate enjoy / May one day be reborn”, esta rola nos hará ser espectadores de nuestro propio rumbo de vida.
Otro de los resplandecientes diamantes que halarás es ´Grocery Store´, ¿qué decir de la presencia de esta banda?, aquí es imposible no sentirnos parte de este grupo, muestran una personalidad irreverente, atrevida y alegre que te hace pensar lo excitante que es disfrutar el momento, un verso que describe de maravilla la temática de este gancho es “Falling rid of what was troubling”, incluso su video musical se esmera en mostrarnos lo que se hace de un instante aburrido a uno que merezca la pena ser vivido, ¿no es acaso esa energía la que queremos llevar en nuestro día a día...?
Durante ´Late Night Temptations´ tenemos otro acercamiento íntimo, pero más enfocado en Carter Brady, el lider de la banda que no solo nos ofrece una escapatoria a nosotros, sino que demuestra que cantar y escribir, crear y componer, interpretar y canalizar son cosas que equivalen a su salvavidas, si te sientes varado en un mar de incertidumbre aferrado al pasada entonces esta canción será tu pequeño faro, no contiene un mensaje concreto pero es genial dejarse cautivar hasta olvidar los problemas que atormentan nuestro presente.
Un poco de desconsuelo siempre viene bien, ¿o no?, bueno, en ´So Late´ encontraremos una salida rápida para entretener a la mente, digamos que será una carga menos para tu espalda, sentimentalmente hablando, su video oficial encontraremos a nuestro protagonista gozando del ocio, lidiando con su tormento como mejor sabe hacerlo, (es importante destacar el increíble trabajo de la banda y de la producción, la facilidad con la que entretienen y comunican sus mensajes es adictivo).
La efímera desesperanza de ´Fit In´ es otra experiencia enriquecedora, aquí la imponente agrupación nos regala un formidable despeño en las cuerdas y en la batería, todo al unísono se vuelve un coctel molotov para las emociones, y vaya que esta ardiente propuesta destaca por sus letras penetrantes, podría decirse que es el lugar indicado para tirarnos al vacío, es como un salto Bungee al caótico interior de nuestra psique.
Shopping Cart nos dejó anonadados, no ofrece un concepto trillado, en sus trece canciones y durante estos 48 minutos y 16 segundos se mantiene tenues, cada tono es un pulso emocional que afecta nuestro espíritu, (o beneficia), depende de cómo conectes con cada tema, personalmente siento que de ahí emerge el alma del proyecto discográfico.
"El álbum muestra la diversidad única de composición del artista indie independiente Brady, sus pegadizos ganchos melódicos y sus impresionantes habilidades con la guitarra principal, y logra encapsular 3 décadas de rock en un paquete único difícil de conseguir en la era moderna de la música popular...”
Definir este álbum es complejo, principalmente porque tiene una mezcla eclética que rompe que mantiene presentes tiempos pasados e irónicamente crean un entorno moderno, la esencia retro nunca morirá y ´Lost In This World´ te lo comprueba, esta canción apacible y apaciguadora es una delicia para el oído.
Nuestra aventura no cesa, y ´The Record´s Right´ sigue creando una dimensión para reflexionar brevemente, versos como “hope that you keep me in your thoughts” nos hacen sentir consuelo y quietud, me sentí perdidamente cautivado por los increíbles riffs de guitarra que ofrece esta pista, todos tiene lo suyo, pero los candentes acordes de este pilar me hicieron volar en las nubes.
Dentro de los temas preferidos por el público se encuentra ´Go Home´, una pieza fulminante que está llena de planteamientos y cuestionamientos que nos sacarán un rato de la monotonía, es normal sentirse roto y esta canción retrata esa sensación muy bien, con un estilo coqueto pero intenso.
En ´Invincible´ la melancolía hecha la casa por la ventana, una gran ejecución y una gran ambientación audiovisual se hace irresistible para nuestra inestabilidad, los límites de la añoranza colisionan con la resiliencia, y adivina qué, ¡es satisfactorio hasta los huesos!, la vida con un poco de drama sabe mejor y esta canción le da una sazón especial a nuestro día.
Para finalizar, abordaré los temas que aún no estrenan su video oficial pero que ya tienen una fecha estipulada, no haré te crearé una idea fija de estas tres canciones restantes porque quiero que las sientas con tu psique humana, ´Suppressed´ nos ofrece un ambiente relajante pero que primero abraza nuestra inestabilidad con ideas como “Mind don't know well / Cannot wait to rest my mind from the ride”, por otro lado, ´See You In My Free Head´ tira más por los nuevos comienzos y aires frescos, cosa que se siente en sus cantos inspiradores y emotivos, para al fin terminar con una balada llamada ´How Come It Happens?´, la cual solo diremos que fue magistral, dulce y turbulenta (seguro la amarás).
Hasta aquí nuestro acercamiento con Carter Brady, su proyecto discográfico es un 9.5/10, no creo en la excelencia, pero sin duda este álbum alcanza a tentarte mucho, ¡pero tú tienes la última palabra!
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Si alguna vez escuchaste o al menos eres fan de Wilco, bueno, creo que es ideal que hablemos sobre Yahtzee Brown, un proyecto que ha llamado mucho la atención, en la escena independiente ha demostrado su pasión por mezclar el folk y el country pop con un estilo personal, oscuro y cautivador. Esta categoría no es para menos, su más reciente sencillo, ¡genial! ¡excepcional! Ha llegado a todas las plataformas digitales: «Guess I’m Sorry» vaya, que tema, nos acabamos de encontrar, este sencillo fija muy bien la esencia cautivadora de un sonido country con las particularidades de los elementos oníricos que rodean la canción.
La producción te invita con una guitarra acústica muy dulce, muy envolvente y una voz rasposa que le da un tono vulnerable y auténtico, este tono en particular me recuerda mucho al cantante de Stereophonics, ese tonito emocional que transmite demasiado al corazón, también nos acompaña una batería constante y muy potente.
«I Guess I’m Sorry» tiene unos momentos que en serio, quitan el aliento al escucharlo, principalmente el que llega en el minuto 2:08, donde sin previo aviso te sorprende con un bonito solo de guitarra eléctrica crudo y potente que poco a poco va tomando al toro por los cuernos y protagoiza la canción con unos excelente coros de fondo.
