Flexford - Proyect Orange

 

En esta nueva entrega del proyecto FLEXFORD nos encontramos con otra cara de la moneda en relación a su sencillo previo, pues, con "Orange Proyect", el compositor de origen inglés nos muestra su lado más punk rock, corriente que es una influencia fuerte para el autor. Con esta propuesta seguramente vas a regocijarte si eres amante del punk y del rock alternativo, ya que su beat es bastante contagioso además de dinámico, lo cual te pondrá a bailar sin reservas de inmediato. 

Este proyecto en solitario, por esta ocasión se hace acompañar de una voz femenina, apoyando a hacer sinergia en los enérgicos coros de esta rolita con sabor a Pixies que te encantará reproducir a buen volumen. FLEXFORD logra ejecutar un buen ensamble soportado con vigorosos riffs y una batería con intenso punch, desde su estudio de grabación personal. 

Nuevamente el proyecto FLEXFORD ataca desde su ubicación en Noruega, ahora con un single de soft punk titulado "Proyecto Orange" !No te lo pierdas! 

 

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Patient Sixty-Seven - Nothing Inspires Forgiveness Quite Like Revenge

"Patient Sixty-Seven" esta banda explora sensaciones humanas oscuras que te harán conectar con tu sombra, en su tema "Nothing Inspires Forgiveness Quite Like Revenge"

Este metalcore poderoso es una canción se mete a navegar en las aguas del deseo de venganza y cómo esta puede influir en el proceso de perdonar a ese alguien. El protagonista encuentra consuelo y satisfacción en la idea de tomar represalias contra aquellos que le han hecho daño. Lo que convierte la venganza  en una forma de empoderamiento y liberación emocional. 

Nos preguntamos ¿cuántos de nosotros en algún momento nos hemos visto invadidos por ese sentimiento?, que pese a ser mal visto y catalogado como oscuro, sigue formando parte de los sentimientos humanos con los que es mejor buscar un modo de integrarlos, aceptarlos y procesarlos, para que no envenenen nuestra alma. A nosotros nos ha maravillado el ritmo energético que los instrumentos te  llevan a profundizar más aún con la melodía. Sin duda una joya música que no te puedes perder, así que dale play.

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James Haro In Storage - Verses

 Este indie rock de "James Haro In Storage" te volará la cabeza con su letra introspectiva "Verses"

Esta canción trata sobre  la búsqueda de significado en medio de la confusión y la incertidumbre, reflejando una sensación de desorientación y de estar perdido en un camino lleno de construcción y cambios constantes. El protagonista describe su lucha interna y su sensación de estar en constante movimiento sin una dirección clara. Sumergiéndose  en conflicto consigo mismo y sin un enemigo claro al que enfrentar. Nos inyecta  la idea de aceptar las cicatrices y las imperfecciones como parte de la propia identidad.

Es así como este terapéutico tema te toma de la mano para salir de ese oscuro sitio en donde muchas veces puedes salir avante con tan solo cambiar tu enfoque, encaminándonos a una visión positiva de la vida y el aprendizaje que todas las experiencias puede dejarnos, para no cae con la misma piedra. Definitivamente, este soundtrack no puede faltar en tu playlist favorita. 

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SOBBRS - PARTAKER

"SOBBRS" nos trae un soundtrack que aborda las complejidades del amor "PARTAKER"

El tema de hoy es un electro pop que habla sobre una relación complicada y la desconfianza que surge en ella, expresando la frustración y el dolor de descubrir que la pareja no es sincera, pero también destaca la importancia de reconocer el propio valor y no permitir que las acciones de los demás definan nuestra autoestima.  A pesar de la decepción y el dolor, el protagonista se niega a permitir que la situación lo defina y se mantiene firme en su propia valía.  

La forma en que esta agrupación americana te envuelve musicalmente es fascinante y a nosotros nos ha flechado el corazón, por ese motivo se ha convertido ya en una de nuestras melodías favoritas de la playlist, así que no te esperes más y corre a escucharla y comentarnos que´fue lo que te hizo recordar esta melodía que nos hace recordar que a pesar de que hay una conexión cercana y la posibilidad de un amor intenso, la desconfianza destruye todo.

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Toxic Frogs - Lose You Again

"Toxic Frogs" esta banda de solo chicas, nos traen un rock alternativo sin comparación "Lose You Again"

Sus versos  hablan de encontrar la felicidad y el significado de los días felices, incluso en medio de la lluvia y la tristeza. Nos cuenta una narrativa en donde una niña lloraba mucho y al no recibir consuelo se aferra a su osito de peluche como una fuente de consuelo y protección.  Menciona que las mujeres a menudo son presa de los hombres, y que a veces se pierde en el juego de la vida. Sin embargo, a pesar de todo, el deseo de no perder a alguien importante persiste.  

Es así como este tema se sumerge en la importancia de no perder a alguien querido y de mantener esa conexión a pesar de los desafíos y cambios en la vida. Expresando el deseo de perdón y reconciliación. A nuestros nos fascinan bandas así de fuertes y talentosas que te cautivan musicalmente y se vuelve casi imposible volver a ser el mismo.

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James McCarthy - Let Me Go

 

"James McCarthy" nos habla sobre el proceso emocional de dejar ir, en su tema de pop alternativo "Let Me Gonos"

El piano que acompaña este soundtrack crea un ambiente muy íntimo con el que sus letras honestas, mostraran una frágil vulnerabilidad de quienes están en el proceso de soltar  a la persona que aman. Sus versos nos habla  de una persona que se da cuenta de que la relación ha llegado a su fin y enfrenta la parte más difícil, que es finalmente dejar ir; reflexionando  sobre su papel en la relación y experimenta la tristeza y la dificultad.

Nos transmite un sentimiento de arrepentimiento y reconocimiento de que el narrador no es bueno para la persona amada. Reconociendo que ha dejado a la persona amada vulnerable y ha causado daños colaterales. El ritmo de la melodía es suave y la interpretación completamente desgarradora, lo que hace que nos sumerjamos en las profundidades del corazón de quien nos canta y sentir como los sentidos conectan con la melancolía que no puede disimularse. 

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Cheyenne Pohl - We Could've Been Friends

"Cheyenne Pohl" es una bella artista americana que nos regala un pop rock dosmilero "We Could've Been Friends" 

Este tema  captura la esencia del rock de los dosmiles con su estilo melódico y letras emotivas. La vocalista nos invita a reflexionar sobre las relaciones y las decisiones que tomamos en la vida, recordándonos la importancia de la amistad y la honestidad en nuestras interacciones personales. Su letra nos habla sobre la decisión de mantener una amistad y no arriesgarse a tener un vínculo amoroso con ese amigo de quien siente algo más, pero sabe que si dan un paso más, su interacción se fracturaría y se perderían para siempre. Así que elige tenerlo por siempre a su lado, sacrificando la posibilidad de un amor del que no hay una certeza.

En la instrumentalización  la guitarra eléctrica y la batería se unen para crear un ritmo pegadizo que complementa perfectamente y a medida que la canción avanza, el sonido se intensifica, transmitiendo la emoción y la intensidad de la situación.

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