Con una guitarra eléctrica pesada y una batería ascendente, "Polymorph" nos cautiva con su soundtrack titulado Beneath«The Dreams» la voz del vocalista es varonil y característicamente rasposa al estilo del rock clásico con un toque alternativo. La primera impresión al escucharlos es fascinante porque construye una atmósfera auditiva de autenticidad y rebeldía rockera, mentalmente te transporta a un escenario oscuro lleno de luces de discoteca. Su estilo es similar a la banda Pearl Jeam, así que si tú eres fanático de esta legendaria banda, está garantizado que el estilo y energía que posee esta banda, te va a atrapar desde la primera nota.
Tenía bastante tiempo que no escuchábamos una banda con tanto talento vocal y melodías bien pulidas; así que corre a darle play para escucharla y coméntanos qué te provoco. No olvides seguirlos en todas sus redes sociales para que no te pierdas nada de sus nuevos nuevos lanzamientos.
Un dúo como ningún otro, así son "The Dream Eaters" quienes hoy nos obsequian su canción «mood pills» la cual es una melodía para el alma de aquellos que se encuentran sumergidos en la depresión y las pastillas para salir adelante en un día común, en donde debes levantarte de la cama y seguir fingiendo que todo está bien; sin embargo, tu corazón ya no puede más con las apariencias y las fugas emocionales.
Para eso que callas, pero con lo que luchas todos los días sin decírselo a nadie más, esta melodía es una confesión, y un vínculo, donde te hace saber que no estás solo en el mundo luchando contra tus demonios.
Los instrumentos suaves y las voces bien entonadas, conectan de manera automática y hermosa con cualquiera que la escuche, es por eso que la traemos hasta a ti.
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¿Quieres escuchas un álbum que potencie tu estado de ánimo?, ¡entonces HOY encontrarás lo que buscas!
Con un disco debut espectacular se empieza a dar a conocer “DOGDAD”, con su nuevo proyecto llamado “SWAN DIVE PITY PARTY”, del poco a poco a dado a conocer dejando a sus nuevos fans con el <Jesús en la Boca>, hasta antes de su lanzamiento solo hemos conocido 3 canciones que han tenido una buena aceptación, que puedes checar directamente en su perfil de Spotify:
Analizando de forma fugaz y por encima podremos escuchar “Hospice”, caracterizado y reconocido por ser un tema incendiario con abundante energía que denota una personalidad feroz, mismo que se nota en la voz, incitando con su premisa a que aprendamos a dejar para proseguir con nuestra propia vida, ¿será libertad lo que nos da a entender? O tal vez... ¿nos querrá dejar un sentimiento de poder después de revelar empatía?, sea cual sea el resultado final que provoque en ti seguro dimensionarás la intensidad que oscila en cada tema. Por supuesto las emociones fuertes no lo son todo, ya que lo que me parece especial de proyectos de este tipo es que realmente buscan demostrar su habilidad y compartir la esencia detrás del artista, tal cual veremos que “DOGDAD” tiene esa chispa de espontaneidad que va perfecto con el género del Punk, protestando a nivel emocional sobre sus insatisfacciones, dando ese toque irreverente y desafiante en cada canción, justo lo que nos gusta oír para desestresarnos, con esos motivos es justo decir que este debut es un gran paso y todo un sueño contemporáneo.
Hasta el momento podemos destacar que el estilo de este cantautor es una explosión emocional, creativo y pasional, la mezcla perfecta para que nuestro lado Emo resurja.
También se hallaba disponible dentro de estos primeros pasos “Dewar´s Good Time”, la canción que buscaba hacer entrar en razón a su audiencia con la intención de que se aprenda de cada defecto, recordando que la imperfección es parte de todos por lo que consecuentemente me enganché mucho a este tema, es curioso como en la primera escucha no logré conectar, pero después de volver a oírla me sentí profundamente nivelado, acoplando sentimientos y lo que considero algo fundamental para disfrutar este álbum: <crudeza>… mente fría y pensamientos al descubierto nos harán compaginar con cada verso, claramente las melodías agregan la intensidad de la que tanto te he hablado, con algunas diferencias como en su sexta entrega.
Refiriéndonos a esas melodías que no solo buscan agresividad “Ouroboros” abre esa brecha en la que nos hace interiorizar, puede que no lo haga hasta el punto de sumergirnos en la pena, pero si es cierto que logra proyectar una energía que da vueltas por la cabeza, la idea que maneja es contundente y excelente para entrar en una agitada calma, de hecho, al comienzo de su instrumental nos enganchamos con un ritmo dulce que provoca ganar de bailar entre acordes que inspiran a que votemos una actitud libre de presión.
Las primeras tres canciones que ha hecho públicas previo al estreno de su álbum permitieron que algunos oyentes comenzarán a consumir el creativo mundo de “DOGDAD”, diciendo que ha “vertido muchos de mis sentimientos más extremos en este disco, y espero que en un lugar entre los ganchos errantes y los gritos desesperados te haga sentir algo”, coincidiendo con su interesante descripción en su perfil de Spotify diciendo que “DOGDAD es una banda desesperada por ser utilizada en una introducción de anime.”, el constante señalamiento de <desesperación> indirectamente da a comprender la intención de sus composiciones, lo cual es acertado para describir la alteración extrema de ánimo que propone, las experiencias de despecho, enojo y realidad crean este cumulo emotivo con el que todos somos sacudidos, entonces su interpretación es un 10 de 10 al dibujar en su lienzo artístico este paisaje con poca esperanza.
Continuando la promoción de este genial álbum he de recordarte que los temas podrás encontrarlos en plataformas como Apple Music, YouTube, Spotify, Amazon Music, SoundCloud, etc... un montón de sitios en los que se encontrarán los temas anteriormente mencionados, dependiendo de tu región o lugar favorito para reproducir tu música, este 15 de diciembre del 2023 será el día OFICIAL de lanzamiento, trayendo el disco debut de “DOGDAD” que se esfuerza por combinar Post-Punk y Post-Hardcore, así que no lo olvides, a partir de esta fecha ya podrás gozar de sus otras cinco composiciones, de las cuales te hablaremos brevemente para que vivas la chispa bajo tu propio criterio:
01 “Hands On A Hardboy” te recomiendo oírla cuando quieras mantenerte en un estado neutro, algunos riffs y un inesperado cambio de voz nos sacudo con un golpe, no obstante, seguiremos con nuestra vibra relajada. En resumen, es una gran apertura para calentar motores.
03 “Know Me Better” está sin duda se desarrolla con un tempo más veloz y acordes más abundantes, sacando a flote aquellos sentimientos reprimidos, su melodía logra crear un ritmo satisfactorio que nos deja con ganas de más, esos pequeños redobles de batería son magia pura. Creo que para los entusiastas de los riffs variados esta canción les queda como anillo al dedo.
05 “The Orchard” es fuerte y sin duda intensa, los toques son abundantes y electrizantes, los riffs son alocados, pero se mantienen con su constante ritmo por lo que la audiencia podrá notar que su estado de humor será explosivo, la voz gutural esta chida para purificarse y purgar el malestar.
07 “Swan Dive Pity Party” logra aterrizarnos después de nuestra frenética aventura, todo su comienzo se lo lleva con serenidad que denota confianza y determinación, hasta el minuto 1:06 aparecen riffs tenaces que aceleran su intensidad en el minuto 1:21 y se complementan con batería, para que un giro inesperado llegue al 2:16, la dulzura de su paisaje se hace notar con la misma serenidad de su comienzo, presentándonos estribillos que me hicieron cantar repetidamente, por fin estabilizando nuestras emociones y cerrando sin filtro alguno. Para mí un genial cierre que concluye bien su viaje...
Ahora bien, ¿qué te pareció este debut?, a nosotros el gran inicio de una promesa, ¿pero para ti que fue?, te leemos en nuestro chat.
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Descubierto y poyado a través de MusoSoup #SustainableCurator
ALEX MORA es un experimentado cantautor ecuatoriano que no había tenido presencia en plataformas digitales y con este su 2o. single "En Tu Piel" nos cuenta esta erótica historia donde la nostalgia por aquella persona amada nos vive alimentando el momento presente, recordado ese instante mágico en que recorrimos palmo a palmo a ese ser a lo largo y ancho de su piel; describiendo en cada frase lo que se ha vivido y retratado en la memoria, con un agridulce sabor a gloria y lejanía.
ALEX MORA se hace acompañar por grandes músicos de su natal Guayaquil para darle forma a esta obra con sabor a rock pop de los 90 con tintes de power balada, con muy buen gusto recordándonos un poco al grande Fito Páez, pero con la intención de Pedro Aznar.
"En Tu Piel" es ese oasis mental donde deseamos reposar, en el idílico momento del ser plenamente amado al convertirte en un solo ser con quien has encontrado esa chispa e intimidad. Una base de bajo y batería firmes de cualquier tema del grande Gustavo Adrián Cerati, pero con una voz fresca como la de ALEX MORA, de un barítono ligero que con la base armónica de su piano y una guitarra acústica y otra eléctrica, el ensamble de coros excelente que realza la parte del coro de manera solvente y un solo melódico de guitarra electrica impecable nos llevan por pasajes de un mundo de añoranzas ideal. Vieja escuela, pero con un gusto musical imperdible.
Dale una oportunidad a ALEX MORA y que resuene"En Tu Piel" en tu playlist durante este pulsante 2023.
Prepárate para un viaje estelar lleno de aventuras auditivas con sintetizadores futuristas y voces cálidas que generan armonías vibrantes y pegadizas imposibles de rechazar. Este tema del dúo SYNTHIA forma partede un ambicioso proyecto inspirado en los videojuegos y el anime, que definitivamente se puede apreciar enseguida. "GO" es el primer capítulo de una Saga en la que nos presentan una historia audiovisual construida en el espacio, con recursos digitales que da como resultado un cortometraje de 7:20 minutos que te atrapará en seguida, trayendo consigo toda la escancia futurista.
Está experiencia inmersiva tiene la perfecta capacidad de sumergirte en una imagen visual aún sin haber visto el videoclip, pues la saturación de sintetizadores en múltiples capas sonoras mezclados con instrumentos reales, logran liberar sensaciones placenteras similares a esa imagen de estar flotando entre astros y galaxias envuelto en colores alucinantes. En definitiva este par de chicas han creado una obra auténtica y bien ejecutada que seguramente tendrá un éxito rotundo entre los amantes del Synthpop y los conocedores del arte digital, pues su enorme creatividad y talento innegable nos tiene expectantes a su próximo lanzamiento.
Si quieres ser parte de este viaje futurista y renovar tu playlist no te quedes sin descargar este tema y por supuesto, ver el vídeo clip ya disponible en YouTube para que vivas toda la experiencia completa.
Nadie se puede salvar de ser presa de sus propias debilidades ¿verdad?, justamente por eso el tema “Not Good For Me” nos regala una brutal idea, claramente acompañada de una entrega sonora espectacular que roza la debilidad de nuestra alma, con bases en Pop y R&B tendremos un desarrollo rítmico super estimulante, que saca a flote nuestra pasión y sensualidad, esta canción se trata sobre: “sentirse atraído por alguien que te hace sentir vivo pero que también te lastima”, ¡vaya lío!
“ONE FLEW OVER” es un grupo que ha tenido una buena idea con una ejecución totalmente asombrosa, plasmando notas exageradamente contagiosas que desatarán algo en nuestro interior, el canto de “Irene Ni Chuinn” crea una entrada al escándalo emocional, las variaciones que hace con su voz te harán sentir satisfecho y enganchado, la producción de este tema es de aplaudir junto con su creatividad ya que han logrado concretar un sonido fresco, el cual será una catarsis interna para ti.
Aunque no lo parezca irónicamente estamos en una temporada en la cual la gente está cada vez más propensa a caer en depresión, por ello esta canción llamada “Stifled” creará un vínculo con nosotros para que podamos sentirnos renovados o por lo menos un tanto más animado, este sencillo fue escrito como: “una llamada de ayuda”, que permitirá a cualquier persona tener una nueva vertiente para expulsar el descontento.
“OLLIE TWOHILL” ha dicho que para él ha sido super importante hablar con personas cercanas sobre aquello que lo hace sentir mal, aclarando que el refugio se encuentra en el amor y el cobijo que tus seres amados te dan, por ello ha realizado su nuevo sencillo para las personas puedan reencontrarse después de una pérdida dolorosa.
La intención es clara y su objetivo es noble, este solista deja un tema pulcro para el alma humana, con una trayectoria musical de muchos años nos comprueba que merece ser compartido con aquellos corazones quebrados por la dura e inevitable realidad de la vida, así que descubre todo lo que “OLLIE TWOHILL” te puede ofrecer en esos momentos de debilidad mental...
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